31 jul. 2015

Los Guardianes de la Miel. Una historia de Rock and Roll.

Hoy, para terminar el mes, Houseguay se despide hasta Septiembre.

Pero para combatir éste calor que nos ha invadido últimamente os queda la invitación a unas cerves mientras disfrutáis del cortometraje del año, en formato documental: el inigualable trabajo del FRSH bajo las órdenes de Jose Manuel Leal, Los Guardianes de la Miel, protagonizado por los integrantes de la banda Los Mastodontes del Rock.


Os lo dejo aquí, a mano, el primero, para que vengáis a verlo cuantas veces queráis durante todo el mes de agosto :D

Recordad que cuenta con la participación de grandes artistas como Los Suaves, Muchachito Bombo Infierno y Paco Collado entre otros.


Recordaros también que aquí tenéis más información sobre él, y que para mí ha sido un verdadero placer participar en el proyecto, así que espero vuestros comentarios :D
El FRSH con los dos protagonistas de Los Guardianes de la Miel en el fotocol del estreno.
¡Que disfrutéis! Nos vemos.

29 jul. 2015

Jane y la creatividad.

¿Vosotros sois de los que de pequeños jugaban con cualquier cosa? ¿o de los que cualquier cosa nos servía para hacer un juguete?
¿Ahora mismo os creeríais capaces de llegar a ese nivel de imaginación?

Ya sea un sí o un no la respuesta deberíais ver éste bonito spot, pues estoy segura de que a todos os dieron un papel con lapiceros para teneros entretenidos durante algún rato que otro...



Aquí, la agencia 180LA nos enseña cómo vamos perdiendo la creatividad a medida que crecemos, en parte por las obligaciones que suponen crecer.
La protagonista, Jane, se acaba viendo envuelta en la rutina del trabajo y los estudios hasta que es madre, y entonces... voilà!

Deduzco que los publicistas, en éste caso William Gelner, Zac Ryder y Adam Groves, son algunos de esos niños grandes que nunca dejaron que la creatividad se les escapara de los dedos.

Más información aquí y aquí.

Creativos, qué bonita profesión :)

27 jul. 2015

5 años de trabajo para Inside Out.

Tras finalizar Up (2009), el director Pete Docter, el productor Jonas Rivera y el gran gurú de la animación moderna, John Lasseter -director creativo de Pixar y Disney- comenzaron a debatir ideas para su siguiente proyecto.

La ganadora fue una del director en la que apenas había pensado y no tenía desarrollada. Por aquel entonces estaba muy preocupado por el cambio de actitud de su hija, que había pasado de ser divertida y extrovertida a entrar en la adolescencia con toda la incomprensión que esa etapa genera.

Para llegar hasta la espectacular Inside Out, en la que las emociones de una niña -Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Asco- interactúan y se manifiestan desde su mente hacia el exterior, tuvieron que pasar muchas etapas, muchos intentos y muchas pruebas desechadas:
Se comienza a trabajar a la vez en el guión y en el concepto visual y una vez que se tiene una primera versión, se vuelve a hacer otra vez y otra y otra...
Cada tres ó cuatro meses, se finalizaba una película entera y se proyectaba a gran parte del equipo de Pixar, un proceso que se repitió siete veces durante estos cinco años.
Tras cada proyección, un largo debate en el que casi todos tenían derecho a plantear sus propuestas, a criticar lo que consideraban que no funciona y a confirmar lo que sí les gustaba. De ahí Docter y su equipo sacaban ideas que les servían para ir mejorando la película.
Así, se fueron definiendo los dibujos que conformaban la película y de los que se diseñaron nada menos que 177.000 para contar la historia.

Después se añadía la música y los efectos y se veía en todo su conjunto para ver si funcionaba, con posteriores sesiones de debate de 3 y 4 horas para cada escena.

Al mismo tiempo, el Departamento de Arte trabajaba en el aspecto visual de la película, y todo tenía que ser inventado por que no podían ver el interior de un cerebro.

Se trabajó mucho también en los escenarios de la historia. Acabaron siendo una mezcla de Apple Store y Disneyland con unos estudios estilo Hollywood para recrear la Productora de Sueños del cerebro.

Una vez que se tenía una versión más o menos aproximada de la película definitiva, comenzaba el trabajo de doblaje para rematar con la planificación de los planos por ordenador y los arreglos con animación tradicional.

La película ya anda por el millón de espectadores en España en poco más de una semana, así que de seguro será todo un éxito en taquilla. Si aún no la habéis visto... ¡no sé a qué esperáis!

Tenéis disponible la Parte 1 (más técnica) del cómo se hizo y la Parte 2 (más artística), y podéis leer más detalles aquí y aquí.

24 jul. 2015

La sinfonía que le faltó a Beethoven.

Y... nos vamos de fin de semana con una canción muy especial.



Hace dos años un grupo de personas se reunía una mañana de domingo rara para crear un video con 14 cámaras Nikon (proporcionadas por la casa).

El objetivo era componer una pieza musical basada en los disparos principalmente, mientras se grababa en video ininterrumpidamente.

Los padres creativos de la Nikon Symphony fueron el fotógrafo e ingeniero visual Benjamin Von Wong y el compositor Andrew Kesler, y en el cómo se hizo nos destripan el proceso.


Más detalles aquí y aquí.

21 jul. 2015

La muerte de Superman Lives, ¿qué fue lo que ocurrió?

Jon Schnepp, un animador de la serie Metalocalypse, de Adult Swim, ha dedicado su tiempo libre hasta ahora a un documental de producción propia sobre la fallida película de Tim Burton Superman Lives de 1998, que nos iba a enseñar el Superman más original y extraño de la historia de los Supermanes.

En el documental explora la historia jamás contada de un proyecto condenado por un director visionario. La malograda película era su salvaje e intergaláctica versión de Superman, que habría sido protagonizada por Nicolas Cage como un "Hombre de Acero", no con capa y pañales sino con un "adecuado body translúcido", que combatiría contra monstruos alienígenas.

Trailer


Apoyado por un par de campañas de crowdfunding, Schnepp logró entrevistar a la mayoría de los miembros clave del equipo creativo de Burton que trabajaron en la pre-producción de la película de superhéroes antes de derrumbarse.
También llegó a sentarse con el mismísimo Tim Burton, que en tono de broma le preguntaba el por qué de sacar ahora estos recuerdos dolorosos.

Con un extraño concepto de pre-producción y material de archivo, el documental The Death of Superman Lives: What Happened? está ya disponible a la venta tanto en formato digital como en formatos físicos.
Pero antes podéis disfrutarlo online completamente gratis.



Más detalles aquí.

17 jul. 2015

Un viaje por la animación.

¡Yo no sé en qué estoy pensando que todavía no os había traído ésta recomendación!
Sé que no es la mejor época para acercarse a Madrid pero hay una gran exposición en la Fundación Canal que merece ser vista.


Se trata de "Watch Me Move", un viaje por la animación, la muestra más completa realizada nunca sobre la historia de la animación.
Cuenta con 80 obras de los últimos 150 años que van de los pioneros, como los hermanos Lumiére o Georges Méliès, pasando por Ralph Bakshi o Norman McLaren, hasta las grandes producciones de Walt Disney Animation Studios o Disney Pixar.

A lo largo de seis apartados, recorre la evolución de este género y su creciente influencia en otros ámbitos como el cine y el arte contemporáneo, convirtiéndose en un fenómeno cultural y sobrepasando así su función inicial de mero entretenimiento.

Es una exposición para todos los públicos pero los fines de semana han dispuesto talleres dirigidos a los más pequeños, una visita enfocada a descubrir los secretos de la animación y a aprender la técnica del stop-motion previa reserva.

La entrada es libre para que no dudéis en ir a conocer a los personajes que andan paseándose por allí, como Bugs Bunny, Betty Boop, Tom y Jerry o Los Simpsons, hasta el 23 de agosto.

¡Animaos!

15 jul. 2015

¡El reciclaje tiene premio!

Un concursito fresco para sacar partido al veraneo.
Los premios son bien jugosos... ¡hasta 3000 euros de primer premio! y estupendos premios en formación audiovisual.

La iniciativa Ecoalf, la organización Ecoembes y el Centro Internacional de Fotografía y Cine Efti convocan la III Edición del Concurso de Fotografía y Video Upcycling. La idea es concienciar a la población sobre la necesidad de su compromiso con el reciclaje, como elemento indispensable para el cuidado del medioambiente.

Buscan imágenes fotográficas y videos (los videos deben ajustarse a la historia establecida en las bases) que tengan como temática el concepto de upcycling, convertir materiales de desecho o productos inútiles en nuevas materias primas o productos reciclados, planteando el reciclaje desde un punto de vista responsable, positivo, emocional y comprometido.

Todos los interesados profesionales o aficionados de cualquier nacionalidad, que seáis mayores de edad, podéis presentar vuestro material hasta el próximo 30 de septiembre.

Las bases completas podéis leerlas aquí... ¡Animaos y suerte!

13 jul. 2015

Efectos Visuales españoles para Juego de Tronos.

Tal vez muchos hayáis frenado vuestra actividad para tomaros un descanso ¡¡pero la maquinaria de la televisión no para!!

Tenemos hoy por aquí el desglose de los Efectos Visuales de un capítulo de Juego de Tronos.
Más concretamente el Capítulo 8 de la Sexta Temporada, Hardhome (Casa Austera).

El video en Vimeo se va acercando al millón de visitas en una semana, y lo ha sacado a la luz El Ranchito, la empresa de postproducción y efectos visuales española (sí sí, española) que se ha encargado del impresionante trabajo.

Disfrutad ;)


A ver cuando España deja de ser tanto el referente turístico para que el mundo nos empiece a mirar como un referente cultural admirable, por que talento hay a raudales.

Aquí podéis leer una entrevista a la empresa que no tiene desperdicio, y aquí algunos detalles más.

9 jul. 2015

Poofaces adorables.

A éstas alturas imagino que ya habréis visto muchos vídeos de slow motion, pero no creo que hayáis visto jamás nada parecido a ésto:



Éstas imágenes grabadas a 400fps nos traen a unos cuantos bebés despachándose a gusto con sus pañales para anunciar unas toallitas.

Pooface, que así ha titulado su campaña la agencia Saatchi & Saatchi, se ha llevado ya tres premios del Festival de Cannes (+info), ahí es nada.

Todos los detalles aquí.

6 jul. 2015

Mundos Digitales, una gran oportunidad para muchos.

¡¡Irse preparando todo el mundo para el Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales, Videojuegos y Arquitectura Digital de La Coruña!!

Mundos Digitales entra en acción el jueves 9 para reunir una vez más a los profesionales más brillantes de cada campo con centenares de participantes: estudiantes de animación, comunicación audiovisual o arquitectura y personas de los más diversos ámbitos interesadas en los gráficos por ordenador, tanto gallegos como foráneos.

El festival cuenta con todo tipo de actividades. Además de conferencias y talleres, se realizan proyecciones y se organiza una sección de reclutamiento donde empresas y candidatos pueden entrar en contacto.

La guinda del evento es la proyección de los cortometrajes finalistas del Festival de Animación y la ceremonia de entrega de premios del sábado 11 con su correspondiente cóctel de despedida.
Cada año centenares de proyectos nacionales e internacionales presentan su candidatura y el público tiene la posibilidad de admirar las obras seleccionadas e incluso votar por su favorita al Premio Especial del Público.


Sin duda abrirá valiosísimas puertas a unos cuantos fenómenos. ¡Lástima para mí de que esté tan lejos!

Además de en la web del festival y en el programa, podéis encontrar detalles aquí.

3 jul. 2015

La realidad de Disney.

El mundo Disney da para... mucho no, ¡muchísimo!

Ésta vez ha sido Harry McNally el que ha recolocado a algunos de sus personajes en un ambiente actual.

El fotógrafo ha tomado sus imágenes en blanco y negro de las estaciones de metro, esquinas de las calles y edificios abandonados y las ha "habitado" con dibujos que os sonarán a todos. La serie combina a la perfección el tejido de la ciudad con las historias bien conocidas de los favoritos de Disney, colocando Jasmine en un club y Cenicienta en un andén del metro.

Los Moments Like These (que así se llama la colección) resultantes son a la vez cómicos e inquietantes. Es curioso ver a Alicia deambulando bajo tierra o Peter Pan que se sienta en la oficina del doctor, pero los escenarios inusuales también sugieren algún peligro inminente que acecha más allá de la propia imagen.


No me digáis que no es gracioso ver a los personajes de los mundos de Yupi enfrentándose al mundo real :D


Más detalles aquí.