18 sept. 2017

El sonido, protagonista de Curtocircuito 2017.

Frente a la tradicional hegemonía de la imagen en el mundo del cine, nos encontramos un festival que, en esta 14ª edición, quiere poner en valor el sonido como lenguaje y vehículo de expresión, no solo en el ámbito cinematográfico.

Así, Alrededor del Sonido presenta el programa de actividades, muchas de ellas gratuitas, más completo de Curtocircuíto, el Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela, entre el 1 y el 8 de octubre.
Cuatro talleres, un seminario, cinco conferencias, una performance, películas que ilustran la importancia del sonido en el cine, música y una exposición, con invitados internacionales de primera categoría.


En los encuentros se abordarán aspectos como el paisaje sonoro, la grabación de campo, la etnografía, la inmersión sensorial y la sinestesia, organizándose en torno a diversas iniciativas. Entre ellas destacan, además de la oferta formativa y divulgativa, instalaciones artísticas y performances en espacios públicos.

Estad al tanto de todos los detalles a través de su página web. Desde luego un festival que aguarda con muchas sorpresas.

Y si tienes la posibilidad, todavía puedes ofrecerte para formar parte del cuerpo de voluntariado, y así vivir el festival desde dentro.

14 sept. 2017

Pegamento en la butaca para que tu guión funcione.

Creo que estaremos de acuerdo en que septiembre es el mes de la gente motivada. Es la época perfecta para buscar nuevos horizontes.
Así, hoy he decidido traeros una verdadera joya.
¿Qué hace que las personas se emocionen con una historia?
¿Qué tiene que tener un guión para que capte la atención del público de principio a fin?
¿Qué produce que el espectador se sienta "pegado a la butaca"?
Las respuestas a todo esto y los fundamentos del proceso de guionización los puedes conocer a fondo de la mano de Dany Campos con una claridad pasmosa.

Su curso online gratuito y masivo Pegamento en la butaca explora todos y cada uno de los escalones que llevan a la escritura de un buen guión.

Este generoso y consagrado formador en 'Análisis de guión' tiene su propia consultoría, y ha tenido el detallazo de compartir con todo el ciberpúblico este extraordinario MOOC sobre creación de guión.

Lleva tus historias un paso más allá con unas gotas de Pegamento en la butaca, ya no tienes excusa.

11 sept. 2017

Distintas muestras arropan el 50 aniversario del Festival de Sitges.

Este año el Festival de Sitges celebra su 50 aniversario a partir del 5 de octubre, y lo hará con un programa especial que recorrerá su historia desde sus orígenes hasta nuestros días. Así mismo, supondrá un homenaje al cine de género.

Apadrinada por Guillermo del Toro, esta 50ª edición se ve arropada por la exposición Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 1968-2017: Memòria del Fantàstic que ya puede verse en el Reial Cercle Artístic de Barcelona hasta el próximo 24 de septiembre.
Se trata de un viaje en el tiempo de este veterano festival de cine fantástico a través de diarios, programas de mano, carteles, libros, catálogos, cuadros y documentación diversa que conforman su memoria histórica y nos ayudan a visualizar su ya largo recorrido.

Comisariada por Diego López, programador del festival y responsable de la sección Brigadoon, tras su clausura en Barcelona la exposición se trasladará a la sede del festival y podrá visitarse en el Centre Cultural Miramar de Sitges entre los días 5 y 22 de octubre.

Además, y de forma simuntánea, la exposición El cinema és fantàstic ofrece una muestra con todos los carteles del festival, "desde las representaciones iniciales con referencias fílmicas a la incorporación, a partir del 2000 de mitos fantásticos y terroríficos", explica Diego López, también responsable de esta exposición.

No faltará un espacio para recordar a algunos de los cientos de ilustres visitantes del festival, a través de las fotografías de directores y actores. Ni tampoco proyecciones de títulos que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.


Por su parte, en el Festival de Sitges se darán cita las más variadas visiones del fantástico provenientes de todo el mundo hasta el 15 de octubre, para celebrar un 50º aniversario impregnado de la esencia de Drácula. La programación al completo la encontraréis aquí.
El director William Friedkin será homenajeado con el Gran Premio Honorífico y el cineasta asiático Johnnie To visitará el Festival. También será reconocida la extensa y memorable filmografía de la actriz norteamericana Susan Sarandon.

Y por primera vez, la Realidad Virtual contará con su propia sección competitiva en el festival, la Samsung Sitges Cocoon, con una selección de experiencias artísticas y tecnológicas de corte fantástico que han cautivado ya a públicos de todo el mundo.

Sin duda será una edición que hará historia...
Más detalles aquí y aquí.

7 sept. 2017

Reparando los dientes de nuestros engranajes.

En estos tiempos difíciles necesitamos darnos cuenta de que si queremos cambiar el mundo, necesitamos cambiar la forma en que funciona.
Veamos la campaña que os traigo hoy, a ver si averiguáis de qué es.



Porque los niños educados pueden salir de la pobreza y empezar a romper el ciclo de la desigualdad, AIME utiliza el mentoring para hacer el sistema educativo más justo y más inclusivo para todos.

Esta organización benéfica ha tenido tanto éxito en este desempeño que ahora se lanza internacionalmente, y lo hace con ayuda de los grandes en esta emotiva campaña de la agencia M&C Saatchi de Sídney, dirigida por el oscarizado realizador Laurent Witz y con las finas puntadas del estudio Zeilt Productions de animación.

Desde hace más de 10 años, AIME ha ayudado en Australia a decenas de miles de niños, sobre todo indígenas, a cambiar el curso de sus vidas.

Si conseguimos cambiar la forma en que funciona el mundo que hemos creado tal vez, y sólo tal vez, podamos cambiarlo para mejor.

4 sept. 2017

Llega la la primera serie transmedia e interactiva que se produce en España.

Mañana, a las 10 de la noche, se presenta en Vitoria la nueva temporada de El Ministerio del Tiempo tal y como contábamos hace escasos días en este post.

Pues bien, bueno, bien no, maravilloso.
El equipo de esta gran serie que ya ha hecho historia en la televisión de nuestro país se pone en marcha para traernos a la pequeña pantalla la primera serie transmedia e interactiva que se produce en España.

Si fueras tú se estrenará el lunes 11 de septiembre vía streaming en www.playz.es/sifuerastu y también en TVE. A partir de ese momento, el guión se reescribirá y se grabará cada semana teniendo en cuenta lo que haya votado el público y su interacción con los personajes de la serie.



Este thriller cuenta con un reparto conocido por el público joven en las redes sociales, y es la gran baza de RTVE para la nueva etapa televisiva.

Más detalles aquí.

1 sept. 2017

La nueva temporada televisiva empieza con el FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Ya llega Septiembre, un mes que en televisión siempre significa "novedades".

Para dar la bienvenida a la nueva temporada televisiva, Vitoria-Gasteiz se viste de gala un año más para el certamen en el que tienen cabida las novedades de los canales nacionales de televisión.

En este 2017, el FesTVal se va a desarrollar a partir del próximo lunes, y entre la programación podremos descubrir las nuevas apuestas de RTVE Estoy vivo y Traición, Tiempos de guerra y La catedral del mar de Atresmedia y el reality Izan Invictus de EITB. Además, nos presentarán también la nueva temporada de El Ministerio del Tiempo.

Además de estas y otras proyecciones en el teatro Principal Antzokia, paralelamente tendrá lugar en el Palacio de congresos Europa el ProFesTVal, que ofrecerá varias ventanas a los profesionales para repasar lo más interesante y novedoso del sector audiovisual en nuestro país, y también fuera de nuestras fronteras.
Guionistas, productores, comunicadores, directores, publicistas, directivos de cadenas... tendrán ocasión de formar parte del análisis de, entre otros temas, la propiedad intelectual y las nuevas tecnologías, el impacto de las producciones en la economía y el turismo y el papel de la mujer en la industria, con la colaboración de CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.

La Gala de Clausura del día 9 de septiembre pondrá el broche de cierre a un certamen que cumple 9 años consolidándose como una cita ineludible de la televisión.

30 ago. 2017

Luminar Neptune, el futuro de la edición fotográfica.

Hace apenas unos días hablábamos en este post de la herramienta que pondrá solución a la inmediatez de la edición de video en el mundo de la comunicación, Wedit.

Pues bien, presentamos hoy el apero que puede convertirse en el mejor amigo de los profesionales del periodismo fotográfico.

Luminar Neptune, disponible tanto para Mac como para PC, es un nuevo software rápido y potente que hace de la edición de imágenes complejas algo ultra-fácil. Su gran baza es el filtro Accent AI que utiliza inteligencia artificial para perfeccionar automáticamente las fotografías reemplazando a docenas de otros controles.

Luminar se presenta como "el futuro de la edición fotográfica", y es que nace como una competencia feroz al Lightroom, sin el que muchos ya no sabemos vivir. Al igual que en éste, pueden crearse presets haciendo del post-procesamiento algo mucho más fácil y rápido.

Su valor añadido son las capas y el trabajo con máscaras, que son alcanzables sin nunca tener que dejar el programa y de un modo no destructivo. Echad un vistazo rápido.



¡Y todo con una interfaz intuitiva y adaptativa!

Puedes probar Luminar de forma gratuita hoy y si te gusta, la mejor parte es que sólo tendrás que pagar una vez, ya que no requiere suscripción.

¡Ya estamos tardando en saborearlo! Más detalles aquí.

28 ago. 2017

Las instalaciones fotográficas vuelven a Getxo.

Impulsado por el colectivo Begihandi, GETXOPHOTO es un festival dedicado a la imagen que transcurre en Getxo (País Vasco) y que apuesta por la utilización de formatos, soportes y espacios no convencionales para presentar las imágenes.

El festival, que ya ha celebrado 10 ediciones, se divide en dos grandes áreas: por un lado las exposiciones y por otro, un extenso programa de actividades.


GETXOPHOTO apuesta una vez más por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos, mayoritariamente espacios públicos. Aunque las exhibiciones también se programan en salas, la mayoría son concebidas como intervenciones al aire libre ya que el festival se caracteriza, además, por la defensa radical del espacio público como lugar de encuentro, disfrute y reflexión.
No se trata de adornar la ciudad sino de intervenirla para contar historias a través de imágenes especialmente elegidas.

Podrás disfrutar de la propuesta que ofrece este festival con entrada libre entre los días 30 de agosto y 1 de octubre.
Pasea por la ciudad y descubre las instalaciones en fachadas, calles o jardines. Sin duda una interesante propuesta.

24 ago. 2017

"Esa salvaje idea" de darte a la carretera y conocer todo el país en compañía de tu mejor amigo.

Hablamos hoy del fotógrafo nómada Theron Humphrey y su inseparable y fotogénica compañera Maddie.


Esta bonita pareja lleva años viajando por Estados Unidos y disfrutando de todo lo que el país les ofrece,
y por supuesto de todos los amigos que se van encontrando en el camino.

Algunas veces aprovechan para darse algunos caprichos..
otras para hacer reivindicaciones,
pero sin dejar de cumplir con la tareas.

Aunque también hay que descansar de vez en cuando.

Sin duda, la armonía que sienten estando juntos se refleja en cada una de las imágenes...
que transmiten una inmediata sensación de sosiego por una parte, y de envidia sana por otra, haciendo que deseemos estar disfrutando del campo a su lado.

Es una clara invitación a disfrutar de las pequeñas cosas.
No dejéis de curiosear el resto de su trabajo, es realmente inspirador en estos días de verano que tenemos algo más de tiempo libre.

Aquí podéis encontrar algo más de información.

21 ago. 2017

Registrate ahora y accede gratis a la IBC Exhibition 2017.

Ya va quedando menos para que todo vaya recuperando la actividad normal, y con ella los grandes eventos de la industria audiovisual.

Hasta el viernes 25 de agosto tenemos disponible el registro para poder acceder de forma gratuita a la próxima exhibición del IBC en Amsterdam, a partir del 15 de septiembre. Ahórrate los 75€ del costo y asegúrate ahora el acceso a todas las áreas y eventos que tendrán lugar hasta el día 19.

El IBC Show es una de las citas obligadas en el mundo del entretenimiento, el espectáculo y la tecnología. Cada año reúne a más de cincuenta mil profesionales para aprender, debatir sobre los desafíos que enfrentan los medios electrónicos y determinar el futuro de la industria del entretenimiento.

La IBC Exhibition, que en esta edición celebra su 50 aniversario, albergará más de 1.700 expositores que con algunas áreas y eventos cuidadosamente preparados complementará la IBC Conference, para enriquecer su comprensión de las tecnologías y las tendencias que están impulsando el ecosistema. Todo esto a lo largo de quince salones del RAI.

Entre estos encuentros complementarios nos encontramos el IBC Future Zone, hogar de proyectos de vanguardia y prototipos de los principales laboratorios de investigación y desarrollo del mundo.

Por otra parte, en el programa gratuito IBC Big Screen podrán disfrutarse los últimos avances en cine digital y el impacto que están teniendo en los modelos de negocio.

Además, habrá una entrega de Premios IBC, que reconocen a las personalidades y organizaciones que mejor demuestran creatividad y colaboración.

Sin duda un evento del que no hay que perder detalle. Toda la información aquí.

17 ago. 2017

Conceptos erróneos de la cinematografía actual según Phil Rhodes.

El equipo de cine en la actualidad casi podemos pensar que es hasta milagroso, si nos ponemos a pensar en su tamaño, peso, consumo de energía y relación precio-rendimiento.
A pesar de este hecho, algunos aspectos que se asumen como ciertos a día de hoy, en realidad son menos verdad de lo que nos gustaría que fueran.
Phil Rhodes nos presenta en este artículo un interesante resumen con cinco conceptos erróneos que tenemos, bajo su juicio, sobre la filmación actual.

El primer mito que desmonta en esta lista es que no hace falta mucha luz para rodar ahora mismo, debido a la alta sensibilidad que ofrecen los equipos y la moderna iluminación de LEDs que parece ofrecer más luz por vatio que el resto de fuentes de luz.
Lo cierto es que las cámaras cinematográficas digitales no suelen hacer su mejor trabajo a partir de 800/1600, algo que no es un secreto y no debe ser controversial según Rhodes, quien también afirma que la mayoría de los LEDs que existen son de alrededor de cien vatios, y lucharán para iluminar algo más grande que una entrevista, por lo cual podríamos decir que el rendimiento de los HMI es más factible financieramente.
¿En conclusión? Si deseas que tu producción se vea bien, todavía necesitas luz.

Plano de Ciudadano Kane, de Orson Welles,
con hasta tres planos diferentes.
Trata también el tema de los grandes sensores para un aspecto más cinematográfico, digamos que cuanto más grande sea el sensor más exquisita será la escasez de profundidad de campo, algo muy en boga ahora mismo pero que quizá deba reservarse sólo a los momentos en que la historia lo requiere.
Rhodes achaca el enfoque superficial a las ubicaciones débiles o diseños de producción insuficientemente financiados, cosa razonable por una parte, pero lamenta la escasez de piezas con una gran profundidad de campo, como le gustaba a Orson Welles. Además destaca el buen hacer de cámaras de sensor más pequeño y ópticas más accesibles.

La idea que se ha extendido de que en iluminación las banderas son para los perdedores también la echa Rhodes por tierra, alegando que a veces es tan bueno mantener la luz lejos de algunas cosas como mantener iluminadas otras cosas.

Dentro de esta lista, Rhodes insiste en que si quieres un determinado aspecto, el doble mejor de lo que a primera vista puedes obtener del departamento de cámara, deberás también multiplicar la equipación y por tanto el presupuesto. Se me ocurre, así rápido, la espectacular secuencia en el tejado, con bullet time incluido, de Matrix, que se comió todo el presupuesto inicial de la película.



Phil Rhodes remata esta lista de conceptos erróneos que tenemos sobre la filmación actual con la, según él, perniciosa idea de que la revolución está sobre nosotros debido al cambio tecnológico, asegurando que el actual sistema es divertido pero no es el definitivo.

Algunos seguiremos pensando que la base de que todo funcione es una buena historia y, por supuesto, el saber contarla adecuadamente.

14 ago. 2017

Un homenaje a la evolución del stop-motion.

Hace unos días hablábamos en este post sobre las perlas que de vez en cuando deja en Vimeo Vugar Efendi.

Hoy vuelvo con ellas, más concretamente con un batido en el que homenajea la historia del arte del stop-motion. Imperdible.



Me imagino que os habrá arrancado una sonrisa al llegar al punto en el que sale alguna de vuestras películas favoritas, aunque seguramente otras las habréis echado en falta.

En esta pieza Efendi comenta que los clips que sobrevivieron a las horas de montaje fueron los que consideró significativos para la evolución del stop-motion.
Supongo que esto explica la falta de las maravillosas siluetas de la adelantada Lotte Reiniger. A pesar del paso de décadas, pocos se han atrevido a seguir su ejemplo.

9 ago. 2017

Wedit, la nueva herramienta amiga de la comunicación.

La compañía española de alta tecnología VSN ha sabido valorar el punto en el que se encuentran la información y la comunicación y ha acudido al rescate.

La inmediatez en la entrega de contenido se ha convertido en una máxima del periodismo hoy día. Estar en el lugar de los hechos y retransmitir la información prácticamente en el mismo momento en que acontecen ha pasado a convertirse en la premisa de la gran mayoría de los medios de comunicación. Y para conseguir esta inmediatez, los profesionales deben tener a su alcance herramientas que les permitan enviar sus contenidos listos para emisión desde cualquier punto geográfico y momento del día, incluyendo por supuesto el formato de contenido más consumido en la actualidad por la audiencia: el vídeo.

Su nuevo editor Wedit permite gestionar y editar todos los assets y piezas audiovisuales de cualquier compañía de media directamente en Cloud y desde su propia interfaz de VSNExplorer MAM, sin necesidad de conmutar a otros sistemas. Esto permite a los profesionales apostar por el trabajo colaborativo, por la inmediatez y la rapidez en la entrega de contenidos. Además deja la puerta abierta a la deslocalización y el ejercicio de su profesión sin ningún tipo de limitación tecnológica.

Wedit posibilita la edición de secuencias por corte rápidamente desde el timeline de la interfaz, incluido dentro de su sistema VSNExplorer MAM. Además admite aplicar mark-in y mark-out de los segmentos de vídeo sobre el proxy con precisión de fotograma. Wedit permite asociar metadatos a los cortes editados para localizar segmentos de vídeo rápidamente incluso en la capa de audio (Speech-to-text), así como exportar en cualquier momento un archivo EDL para terminar la edición del vídeo en cualquier otro sistema de edición de terceros (Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid Media Composer). La guinda del pastel la pone la consolidación de secuencias y su publicación directamente desde VSNExplorer MAM.

Sin duda una propuesta que hay que probar. Aquí y aquí tenéis disponible más información.

3 ago. 2017

Hiroharu Matsumoto, la discrepancia y la armonía hechas fotografía.

Estoy sobrecogida ahora mismo, tal vez por el aire acondicionado...
NO, en realidad no. Mis ojos acaban de dar un repaso a la galería de Hiroharu Matsumoto y se han quedado como platos.

pigeon de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Este japonés define su proyecto como fotografía de calle monocromática.

At dusk de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Pero hemos de sumar a esas palabras la quietud y la soledad que transmiten sus instantáneas, y el minimalismo que las caracteriza.

wave de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Me llaman poderosamente la atención tres cosas en todo esto.

Por un lado, la contradicción de que todas y cada una de ellas se hayan tomado en el área metropolitana de Tokyo, un lugar que lo primero que inspira al escucharlo es el desasosiego de la vida en la urbe (¡y qué urbe!)... al menos a mí.

Longitudinal de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Por otro lado, el modo en que queda inmortalizada esa desazón del día a día: casi ningún personaje permanece estático, todos caminan e incluso corren... Bueno, excepto uno:

Safe area de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Y en tercer lugar, lo que más me fascina de todo es que ni tan siquiera el artista es fotógrafo, Hiroharu Matsumoto vive de la gestión de proyectos y la planificación del desarrollo inmobiliario de Japón.

Tower de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Ahora que tenéis más tiempo, no dejéis de daros una vuelta por su galería, es un espectáculo de contrastes y formas. Tenéis más información sobre él aquí.

28 jul. 2017

El postverano promete... concursos para fructificar este periodo de reposo.

Vamos a rematar el mes de julio con una vueltecita por la geografía europea, aprovechando la ocasión para poneros algunos deberes para las próximas semanas.

Empezamos la ruta en nuestro país, pues aquí nos encontramos la convocatoria de la Diputación de Huelva para celebrar el 525 Aniversario del Encuentro entre dos Mundos. Este Premio iberoamericano de fotografía espera, con un único premio de 5.000€, vuestros reportajes de entre 10 y 15 fotografías hasta el próximo 1 de septiembre. La libre temática deberá ser compatible con el reconocimiento de lo iberoamericano como esencia de la convocatoria. Las bases al detalle podéis leerlas aquí.

Siguiendo la ruta llegamos a la comarca suiza de Lugano, que nos invita a participar en el PhotoContest 2017, con el formato reportaje por bandera y con un proyecto de entre 6 y 12 fotografías. El primer premio aguarda con más de 2.500€ y además tendrás la posibilidad de exponer en el festival Lugano Photo Days que tendrá lugar en noviembre, después de cerrarse el plazo para participar en el concurso el día 19 de septiembre.

Ahora nos acercamos a Reino Unido a leer las bases de la nueva edición del Travel Photographer of the Year, que cierra el plazo de inscripciones el 25 de septiembre. Hay tantas categorías que seguro que esa gran foto que tomaste en las pasadas vacaciones tiene cabida en alguna de ellas: Vida salvaje, Vida marina, Comida–sabores del mundo y Colores primarios. Si lo que tienes es un proyecto puedes participar con él en: Tierra y clima, Historias de aventura y Celebración de la Humanidad. Si eres más práctico y fotografías con el móvil la categoría iTravelled es para tí. Y si te consideras un artista emergente la categoría Nuevo Talento: Destinos es la tuya. De entre todos se elegirá al Fotógrafo de Viajes del Año 2017. Aunque también habrá un hueco para los más jóvenes que, ya sea con el tema Mi cámara o Mis viajes, pueden optar al premio Joven Fotógrafo de Viajes del año. Consulta los detalles aquí.

Con un poco más de plazo (enero de 2018) tenemos, también desde Reino Unido, los Sony World Photography Awards, uno de los más respetados e influyentes concursos de fotografía que existen y que busca cada año a las mejores fotografías del mundo. El certamen tiene cuatro competiciones a concurso: Professional (10 categorías para series de entre 5 y 10 fotografías, de aquí saldrá el premio al Fotógrafo del Año), Open (10 categorías para imágenes individuales), Youth (para fotografías sobre "Tu entorno" de jóvenes de de 12 a 19 años) y Student Focus (para estudiantes de fotografía, una sola imagen que resalte y aumente la conciencia de un tema ambiental, los océanos). Hay reservados más de 25.000€ en premios... ¡y además puedes ser el fotógrafo del año!!

Y si lo tuyo es el video, y volviendo a España, la DGT y la FAES convocan la tercera edición del Certamen de Fotografía y Cortometraje, inspirado en los términos fármacos y conducción:
"No es necesario ser explícito, sé simbólico. Queremos que nos sorprendas, que apliques tu punto de vista, que nos emociones; que nos hagas pensar, reflexionar y generar un comentario alrededor de tu obra, ya sea en imagen fija o en movimiento. El valor es tu creatividad, tu experiencia, tus vivencias y tu capacidad de expresión."
El plazo vence el 30 de noviembre y en cuanto a premios, el Mejor Cortometraje estará dotado con 1.500€, la Mejor Fotografía recogerá 500€, y el Más votado también 500€.

Animaos y fructificar estas fechas para prepararlo bien... ¡Suerte!

24 jul. 2017

Cuando el cine se encuentra con el arte.

Aprovechando que estamos en tiempos de relax y desconexión, os dejo hoy una propuesta mágica de Vugar Efendi, un cineasta del mundo que de vez en cuando nos regala perlas como estas.



El arte inspira el cine, el cine inspira el arte, dice, y como amante de ambos, nos ofrece recopilaciones de películas, secuencias, planos inspirados en famosas pinturas de toda la historia.



Si estas dos maravillosas artes las acicalamos con una banda sonora tan inspiradora, el resultado es realmente conmovedor.

19 jul. 2017

Las enfermedades raras ya tienen una campaña de visibilización.

Hoy es miércoles, 19 de julio, y me parece un estupendo día de verano para compartir este anuncio con vosotros.

Basado en el texto La belleza de Holanda de Emily Pearl Kinsgley, la Fundación Mehuer lanzaba hace más de un año una hermosa campaña de sensibilización sobre las enfermedades raras bajo la dirección del actor, productor y director Emilio Aragón. Dejaos sorprender...



Playa y montaña ha sido un trabajo de Crepes&Texas producido por Ulula Films.
En esta pieza han reflejado a la perfección situaciones personales que complican el camino a la felicidad. Sin embargo, cuando superamos las dificultades y miramos con otra perspectiva al dolor, la recompensa es gratificante.

Encontraréis más detalles aquí y aquí.

14 jul. 2017

El despertar de la técnica y el mundo, Awaken.

Nos vamos de fin de semana calurosito con una gran pieza.

Filmada en un período de 5 años y en más de 30 países, Awaken será una película documental en la que se exploran nuevas técnicas de time-lapse, slow-motion, de fotografía submarina y de fotografía aérea para dar al público nuevos ojos con los que ver nuestro mundo. Vincent Laforet asegura que en ella ha visto "cosas que nunca se han hecho antes".

Os dejo el trailer en 4K, que en apenas cuatro días supera ya los dos millones de visitas.



Se trata de un largometraje documental del director Tom Lowe en el que se explora la relación de la humanidad con la tecnología y el mundo natural.

Awaken es una celebración del espíritu de vida, una exploración de la Tierra y una oda al Cosmos de la que podremos disfrutar el próximo año.

Más detalles aquí y aquí.

11 jul. 2017

Nace en Málaga el Observatorio VR/AR.

El nuevo Polo de Contenidos Digitales de Málaga acogerá durante los próximos 19 y 20 de julio el Observatorio VR/AR. Una convención que reunirá a expertos, productores, profesionales, marcas, estudiantes, formadores y emprendedores de todos los sectores involucrados en la industria de la Realidad Virtual y la Realidad Aumentada.

Durante estas dos jornadas los asistentes tendrán oportunidad de compartir conferencias, mesas redondas y demostraciones con el objetivo de examinar la situación actual y futura de la Realidad Virtual, la Realidad Aumentada y las producciones 360.

La agenda incluirá además presentaciones sobre Gafas, Cámaras, Plataformas, Internacionalización del Negocio, Formación, eSports y Videojuegos, entre otros.
Todos los detalles sobre la programación y ponentes aquí.



Observatorio VR/AR se enmarca en el acuerdo suscrito entre Medina Media y la empresa municipal Promálaga para convertir a Málaga en la ciudad referente de las Nuevas Tecnologías en el Sur de Europa.

Sin duda un interesante plan 360º a tener en cuenta para las vacaciones.

7 jul. 2017

Tu asistente personal para el consumo audiovisual ya existe, y se llama Buaala.

En un escenario tecnológico en el que dominan innovaciones como la inteligencia artificial, el big data o las analíticas de datos, el uso de la inteligencia colectiva permite ofrecer herramientas para que el usuario decida qué ver con sus amigos y qué productos puede comprar gracias a lo que comparte y no comparte con ellos, porque el público cada día es más activo en el entorno online y requiere contenidos que se adapten a sus características de interacción: que permitan el contacto social, adaptado a sus gustos y 100% interactivos.

Buaala ya es, tras cinco años de investigación, el resultado del trabajo combinado de un equipo de matemáticos, físicos y otros especialistas en computación. Y todo esto para que la experiencia de ver televisión sea especial.

Gracias a esta aplicación el usuario no se sentirá sólo viendo su contenido favorito, y podrá invitar a amigos, crear sus propias parrillas de programación, participar en foros, compartir contenidos o crear alertas para no perderse nada. Buaala funcionará como su asistente personal de contenidos audiovisuales, mediante sugerencias personalizadas con un elevado grado de afinidad y satisfacción de sus necesidades. Y añadirá capas de valor al mando a distancia.

Su potencial y su facilidad de manejo sorprenderán a los usuarios, que van a poder encontrar con mayor rapidez qué ver, así como dónde, cuándo y con quién hacerlo.



Esta aplicación ha sido desarrollada por la start-up española Knowdle Media Group, que trabaja con el conocimiento abierto bioinspirado y la inteligencia colectiva como elementos clave para la creación de valor y riqueza utilizando inteligencia artificial y sistemas basados en Internet, tratando que estos sistemas inteligentes permitan optimizar la toma de decisiones gracias a su gran potencial para proporcionar beneficios a largo plazo, y alcanzar así un mundo más sostenible.

Os dejo una interesante entrevista con Felipe García, presidente de la start-up, recibido por el Redactor Jefe de TodoStartups.com, periódico digital con el que colaboro.



Encontraréis aquí todos los detalles sobre esta innovadora propuesta, seguro que una gran compañera de ahora en adelante.

4 jul. 2017

La nueva AEICF, al servicio de la integridad de las imágenes.

Desde la popularización de los teléfonos móviles y las cámaras digitales de consumo, se ha incrementado enormemente la producción de imágenes digitales que, como tales, son susceptibles de ser manipuladas fácilmente por profesionales y aficionados. Y muchas de ellas se aceptan sin cuestionar, tanto en el mundo judicial como en prensa y concursos, sin ser conscientes o no de su autenticidad.

Para tratar de verificar la integridad de esas imágenes, su origen y sus posibles manipulaciones nace en 20017 la Asociación Española de Imagen Científica y Forense (desde ahora la AEICF). Un grupo de profesores universitarios, policías científicos, peritos y posgraduados especialistas en Imagen Científica altamente cualificados en imagen forense velarán a partir de ahora por la autenticidad de las imágenes convencionales y digitales empleando para ello sus conocimientos y los más avanzados medios tecnológicos disponibles.
Trabajarán además en el fomento del estudio y la investigación de todos los ámbitos de la fotografía científica, pues las imágenes son un recurso imprescindible para ilustrar lo estudiado y facilitar la difusión de los hallazgos.

Presidiendo la AEICF está nada menos que Luis Monje Arenas, Licenciado con Grado en Biología, Titulado Superior en Imagen Científica. Ha dedicado los últimos 29 años a la docencia y divulgación de la fotografía científica y es Jefe de Servicio del Departamento de Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá (Madrid). Ha sido director del Posgrado Internacional en Imagen Científica y todavía le queda tiempo para ser escritor y periodista científico, con 16 libros publicados.

Luis Monje Arenas es conocido por fotografiar lo que el ojo humano jamás percibiría, algo que no es una tarea sencilla y que precisamente es el gran reto de la fotografía científica. Gracias a ella podemos observar mundos diminutos como el ojo de una hormiga, lugares bajo diferentes longitudes de onda o acontecimientos tan rápidos que resultan imperceptibles, rompiendo las limitaciones del ojo humano.
Intento lograr fotografías para ilustrar la ciencia y captar las imágenes que difícilmente se pueden tomar con métodos tradicionales, explica Monje a SINC.
Décadas de práctica y estudio han dado como fruto imágenes espectaculares y le han llevado a convertirse, casi sin darse cuenta, en el único profesor que imparte y practica casi todas las especialidades de este campo.
Podéis encontrar más sobre él aquí y aquí.

Por otra parte la AEICF cuenta, además de la experiencia y conocimientos de sus miembros, con amplio archivo documental y un instrumental científico de última generación, capaz de solventar cualquier problema relacionado con la imagen científica y su aplicación a la criminalística, documentoscopía, arte y biología.

Una iniciativa sin duda necesaria en los tiempos que corren, y con un arduo camino por delante.

30 jun. 2017

La tecnología que acerca la TV al público sordociego ya es una realidad.

A partir de ahora los espectadores sordociegos ya podrán acceder a los contenidos de televisión gracias a un software desarrollado por el grupo de investigación del Instituto de Desarrollo Tecnológico y Promoción de la Innovación Pedro Juan de Lastanosa de la Universidad Carlos III.

La tecnología PervasiveSUB recoge todos los subtítulos de las cadenas de TV (en todos los canales nacionales de la TDT, también en los autonómicos de Madrid, y en breve en el resto de comunidades autónomas) y los envía a un servidor central desde donde se reenvían a los smartphones o tabletas de los espectadores. Desde allí es la app GoAll la que permite que la información llegue a su línea braille. Esta aplicación permite controlar la velocidad de los subtítulos captados directamente desde la emisión de televisión en perfecto directo.



El equipo investigador pone a partir de ahora esta tecnología al servicio de quien lo requiera de forma gratuita. Ya iba siendo hora de que tuviéramos una televisión sin barreras.
Para recibir la información en tiempo real y sin intermediarios, los interesados no tienen más que descargarse la app GoAll, disponible en iOS y Android.

Más detalles disponibles aquí y aquí.

28 jun. 2017

Philco se lanza al vacío con la eutanasia de su tecnología.

Jamás de los jamases me hubiera imaginado tantísima emotividad en un anuncio... ¡de electrodomésticos!

Antes de nada os lo dejo para que juzguéis por vosotros mismos.


A menudo nos encariñamos con nuestros electrodomésticos, y cuando ellos empiezan a no poder con su alma es un buen momento para demostrarles que ese cariño es sincero.
Esa es la premisa de Eutanasia, la primera campaña de Mercado McCann para Philco, una casa tecnológica con trayectoria y con una muy amplia gama de productos.

"Nuestro trabajo con Mercado McCann fue darle a la marca un tono y un discurso acorde a su historia", menciona Marcelo Romeo, gerente de Marketing y Comunicaciones de Philco en Argentina, quien reconoce que "es una apuesta fuerte, y estamos muy satisfechos del lugar a donde llegamos con este nuevo comercial".

Nicolás Massimino y Nicolás Ochoa llevan la mochila de la dirección creativa, y la producción fue realizada por Landia, con dirección de Julián Fernández. La dirección de fotografía es de Mex Ledesma, la edición de Michelle Gualda y la postproducción de Sergio Pickelny.

Encontraréis más detalles aquí y aquí.

26 jun. 2017

Europa a examen en el Atlántida Film Fest.

Un año más (y van siete) arranca en Palma de Mallorca el Atlántida Film Fest, el primer festival del mundo que empezó a ofrecer todos sus filmes de manera online, a través de la plataforma Filmin.


Desde hoy y durante toda la semana la programación abarcará proyecciones de ficción y documentales. 81 títulos inéditos con los que entender la realidad europea: próximas generaciones, el pasado de Europa, muros y fronteras, conflictos, educación...



En la isla, este año aguardan dos jornadas profesionales, el 28 y el 29 de junio.
En ellas se analizarán los nuevos retos del mundo del cine, y la conjugación entre cine, periodismo y VR. También tendrán lugar talleres exclusivos para todo aquel que desee conocer cómo se crean vídeos 360 y en VR de la mano de la empresa líder europea, KHORA. Algunas conferencias y conciertos darán el toque más dulce a toda la programación.

Si además tienes hijos entre 7 y 12 años esta es la oportunidad para que aprendan las mejores técnicas de animación. Las piezas resultantes se proyectarán en la fiesta de clausura del festival el día 2 de julio.

En fin, helados de todos los sabores y además en el Mediterráneo. ¿Se puede pedir algo más?

23 jun. 2017

El mejor cine al aire libre en el madrileño Parque de La Bombilla.

"No hay verano en la Villa sin el Cine de la Bombilla"
O eso dicen algunos de los que se han pasado por allí...

En el marco de los Veranos de la Villa, hoy arranca una nueva edición del gran Festival de Cine Al Aire Libre, que ya cumple 33 años.


Hasta el próximo 10 de Septiembre de 2017 el madrileño Parque de La Bombilla dará cobijo a cuatro títulos por noche, dentro de una programación que además incluye jornadas de autocine, un certamen de graffitis de cine, proyecciones en VOSE y hasta una terraza donde poder refrescarte con una copa o un refresco cada día a partir de las 20h.
Habrá también una cita semanal con el cine español, con un posterior coloquio con su director y parte del equipo técnico y artístico.
Además, los jueves y viernes de Fescinal estarán dedicados a los más pequeños con programación especial para ellos y con juegos y actividades infantiles.

Las entradas oscilan entre los 4 y los 6€ (gratis para los niños menores de cuatro años) y pueden adquirirse en la taquilla del recinto, a partir de las 21 horas o de forma online en la página web de Fescinal.

Más detalles aquí y aquí.

20 jun. 2017

Todo el mundo tiene una historia que contar.

Ayer sin ir más lejos leía una frase que me hizo pensar mucho: "¿Por qué nos llamáis refugiados si no nos dais refugio?"

No sé qué pensaís al respecto pero quizá la entrada de hoy os de un empujoncito.

Hoy se "celebra" el Día Mundial de los Refugiados, y decimos lo mismo de siempre, ojalá no tuviéramos que inventar citas así. Pero las guerras y el clima no dan tregua, desde una punta del globo hasta la otra. Y lo cierto es que las cifras de población que busca una oportunidad en la vida no paran de aumentar.

Pero vayamos al grano.

Dada la fecha YouTube Creators for Change se ha asociado con el Comité Internacional de Rescate para crear una nueva serie de videos que ponen voz y cara a refugiados de todo el mundo.

Por que todo el mundo tiene una historia que contar, #MoreThanARefugee recoge los testimonios de personas que han logrado sobrevivir a su propio infierno.



YouTube Creators for Change es una iniciativa internacional que ofrece apoyo a los creadores que se implican en asuntos sociales y promueven la conciencia social, la tolerancia y la empatía desde sus canales YouTube, con lo que estimulan un cambio social.
En este video en concreto son tres los creadores que comparten historias de refugiados de todas partes.

Por otro lado, el Comité Internacional de Rescate responde a las peores crisis humanitarias del mundo desde 1933, ayudando a la gente a sobrevivir y recuperar el control de su futuro.

Todos tenemos el poder de hacer del mundo un lugar mejor para todos. Que tengamos la voluntad de hacerlo ya es otro tema...

Todo sobre el movimiento #MoreThanARefugee aquí.

16 jun. 2017

Cinema Jove celebra los 32 con un soplo de aire fresco.

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove celebra sus 32 ediciones con el arranque de una nueva etapa.
Con el objetivo de recuperar el carácter joven del festival de todas las personas que lo forman, profesionales, público y cineastas, se ha limitado la franja de edad de los participantes en las diferentes Secciones Oficiales a los 40 años.

En esta ocasión, la Sección Oficial de Cinema Jove radiografía la desorientación de la juventud contemporánea a través de 10 películas a concurso llegadas de todo el mundo, 6 de ellas dirigidas por mujeres.

En cuanto a la Sección de Cortometrajes, se compone de 64 piezas entre las que se encuentran títulos seleccionados en Cannes, Toronto, Locarno, Rotterdam, Berlín, Annecy y Hot Docks Canadá. Además, Cinema Jove une fuerzas con la Asociación de Informadores Cinematográficos de España e incorpora un nuevo galardón a su palmarés: el Premio Feroz al Mejor Cortometraje Español.

La Sección Oficial de Largometrajes, la de Cortometrajes y la de Webseries, en este 2017 se verán acompañadas por el Encuentro Audiovisual de Jóvenes, su histórico espacio para la educación cinematográfica, y el Ciclo Art & The City, sobre el arte urbano. Pero sin perder la esencia de generar una proximidad total entre el público y los profesionales del cine a través de encuentros y coloquios.

Además, esta edición contará con una retrospectiva del director argentino Pablo Trapero, quien recibirá el premio Luna de Valencia por su pujante y exitosa trayectoria como uno de los más destacados cineastas latinoamericanos.

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove está organizado por el Institut Valencià de Cultura, y tendrá lugar entre el próximo 23 de junio y el 1 de julio en varias sedes de la capital valenciana.

13 jun. 2017

Conecta FICTION se estrena con un programa que promete.

En una industria tan basta como la de los contenido audiovisuales, y más en un idioma tan hablado como el español, se hacen necesarios los puntos de encuentro entre los profesionales del sector para impulsar y fomentar las colaboraciones y, por qué no, explorar la innovación en la medida de lo posible.

Si hace unos días hablábamos sobre Mundos Digitales, tenemos hoy por aquí Conecta FICTION, también en Galicia pero en otra ciudad, Santiago de Compostela. Se trata del primer evento de coproducción y networking sobre ficción televisiva que conecta América Latina y Estados Unidos Hispánico con Europa, y dará comienzo dentro de una semana.



Sesiones de pitching de proyectos de televisión (series y mini-series) para coproducción internacional, sesión de pitching de proyectos de televisión de los laboratorios de la SGAE, reuniones, mesas redondas, conferencias, proyecciones y estrenos internacionales con los mejores talentos internacionales de la industria audiovisual.

Y todo tratando de generar convenias entre los dos mercados más creativos y abiertos al intercambio industrial y cultural de los contenidos de ficción audiovisual, de fomentar el intercambio y la internacionalización entre autores, productoras y cadenas de televisión de estos países para la creación, producción y emisión de contenido de ficción televisiva, de dinamizar la industria audiovisual nacional e internacional y fomentar los acuerdos de producción y coproducción e impulsar las relaciones profesionales y de negocio en la fase de desarrollo de los proyectos audiovisuales.

Conecta FICTION se estrena como una excelente oportunidad para descubrir talento, nuevos proyectos y para encontrar la financiación que permita la puesta en marcha de nuevas co-producciones internacionales. Encontraréis más detalles aquí y aquí.

9 jun. 2017

Story Remix, el nuevo editor de vídeo gratuito de Microsoft.

La actualización de Windows 10 Fall Creators Update saldrá el próximo otoño. Para entonces Mirosoft ya tendrá perfeccionado al primo de Zumosol del Windows Movie Maker.

Hablamos de Story Remix, una aplicación que se distribuirá a través de Windows Store, que utiliza inteligencia artificial y aprendizaje profundo para organizar y transformar tus fotos y videos en historias con una banda sonora, un tema y transiciones.


Con ella podrás aprovechar la realidad aumentada para añadir objetos 3D a fotos y videos, o convertir tu material en tu lienzo, dibujándolos con la tinta de Windows.
Si eres un aficionado en ciernes o simplemente empezar, Story Remix te ayudará a encontrar inspiración y explorar nuevas formas de crear grandes historias.


Este nuevo editor de vídeo gratuito de Windows 10 te permitirá subir los videos a las redes sociales para compartirlos.

También existirá una app para el móvil que se sincronizará con la aplicación de PC y permitirá utilizar las herramientas de vídeo en cualquier lugar. Microsoft Graph le dará además el soporte necesario para las colaboraciones en grupo, en las que varias personas podrán editar un mismo vídeo al mismo tiempo, en dispositivos remotos.

Encontraréis más detalles aquí y aquí.

6 jun. 2017

Buscando las herramientas del futuro en Mundos Digitales 2017.

Un mes queda para que de comienzo en A Coruña la gran cita anual de Mundos Digitales y ya sólo quedan disponibles entradas en régimen general, que dan acceso a todas las actividades de Mundos Digitales durante los tres días del evento. ¡No te quedes sin la tuya!

En este Congreso Internacional de Animación, VFX, RV, Videojuegos y Arquitectura Digital convergen algunos de los mejores profesionales de la industria de los contenidos digitales, artistas, estudiantes y personas interesadas en el mundo de los gráficos por ordenador para descubrir, debatir y hacer networking.

Talleres, proyecciones, conferencias, Realidad Virtual, concursos y sobre todo exploración de nuevas herramientas para desarrollar ideas que puedan aportar nuevas oportunidades de negocio y soluciones a problemas complejos. Un sinfín de propuestas para todos los paladares que promueve las sinergias entre los diferentes actores de la industria.

Además, da cobijo al Festival Internacional de Animación, del que ya se saben los finalistas y que el 8 de Julio dará a conocer a los ganadores.

Si todo los que os cuento se os queda corto, tenéis a vuestra disposición las ediciones digitales de años anteriores, pues Mundos Digitales apoya la creatividad y el debate, fomenta la creación de empleo y se convierte en el punto de encuentro del talento, los proyectos creativos e innovadores y los contenidos digitales desde hace ya 16 años.

2 jun. 2017

Nuevas iniciativas para el Festival Internacional de Cine de Huesca.

45 años cumple el Festival Internacional de Cine de Huesca, que esta vez tendrá lugar entre el 9 y el 17 de junio.

80 cortometrajes provenientes de 31 países diferentes competirán por el Premio Danzante de cada uno de los tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. Un total de 17 estrenos mundiales e internacionales dentro de la selección oficial que se completa con una nutrida y multidisciplinar programación paralela.

Para esta edición se mantienen algunas señas de identidad que han sido un éxito en pasadas ediciones, como Todos los niños al festival (que cada año reúne a casi 1.000 niños en el Teatro Olimpia), o Gastrocine, una experiencia culinaria maridada con diversos cortometrajes donde la gastronomía juega un papel importante.

Las principales novedades de este año se encuentran en la parte profesional. De este modo el festival abre un espacio para la presentación de proyectos donde, entre otras iniciativas, se presentará el rally cinematográfico Desafío Buñuel. Por otro lado, consolida el encuentro de la industria aragonesa, realizado por primera vez la pasada edición y que para este año contará con la Coordinadora del Cortometraje Español.

Las exposiciones serán otro de los puntos fuertes de esta edición, en total 5 muestras. Algunas como la que dedica el CDAN al realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul, y Develop de David Rodríguez (Beca Ramón Acin en 2002) ya se pueden visitar. También las calles del centro de la capital oscense serán protagonistas de una muestra fotográfica: Platea. Los fotógrafos miran al cine, que llega a la ciudad gracias al apoyo de AC/E.

Costa-Gavras y Ález de la Iglesia recibirán el Premio Luis Buñuel, y la actriz Leticia Dolera recogerá el Premio Ciudad de Huesca. Además, al palmarés se sumará por primera vez el Premio al Mejor Guión, con la intención del certamen de reconocer una labor no siempre valorada en su justa medida.