24 nov. 2017

Un amigo inesperado y un poco de creatividad salvan a Santa esta Navidad en una curiosa campaña de Lego.

Cada vez estamos más y más cerca de uno de los periodos más consumistas de todo el año, y las marcas tienen que jugar bien sus cartas si no quieren quedarse en los estantes.

¿Qué ocurre cuando cocinas stop-motion con juguetes de Lego? ¡Algo delicioso! Y si encima lo espolvoreas de Navidad el resultado es exquisito, ¿no creeis?



Un amigo inesperado y un poco de creatividad salvan a Santa esta Navidad, en esta campaña de la agencia CHE Proximity dirigida por Kira Bartley y producida por Sixty40 para la compañía Lego en Australia. Un spot que derrocha la magia de la Navidad en cada uno de los frames mientras nos invita a la multiculturalidad.

Según afirma la directora, hicieron falta más de 100 horas de animación filmadas durante nueve días, y alrededor de 12.000 piezas de Lego de nueve conjuntos diferentes para construir la historia, y asegura que todo el mundo tiene recuerdos nostálgicos de la construcción de mundos Lego mágicos cuando era niño.

Podréis encontrar todos los detalles aquí.

21 nov. 2017

La importancia de la televisión en su propio Día Mundial.

A pesar de que la caída de audiencia de la televisión en abierto es mucho mayor entre los jóvenes que en la media de la población, el consumo de la televisión en abierto se mantiene, y el mercado publicitario, su principal fuente de ingresos, sigue apostando por la Televisión. Pero con el auge de las plataformas digitales... ¿cómo puede ser? La televisión en abierto sigue siendo el medio con el que se pueden conseguir grandes coberturas, algo que las marcas necesitan y que no obtienen en el hiperfragmentado mundo digital (+info).

Al final, la televisión ha alcanzado una posición clave por su papel vertebrador en lo económico, lo social y lo cultural, aunque a veces parezca todo lo contrario...
Por ello, en 1996 se estableció el día de hoy como el Día Mundial de la Televisión, coincidiendo con la fecha en la que se celebró el primer Foro Mundial de la Televisión. Entre sus objetivos, fomentar una televisión cuya programación se oriente hacia la paz, el diálogo, la seguridad, los intercambios culturales y el desarrollo económico y social (+info).

Aprovechando la efemérides, El País ha elaborado una lista con algunos de los momentos históricos que fueron retransmitidos en directo a través de los televisores de todo el mundo, y que aún permanecen en la memoria colectiva. Deporte, libertad, terrorismo... Hechos de todo tipo que nos unieron al otro lado de la pantalla gracias a los profesionales que en su día trabajaron para que pudieran ser emitidos.

Un trabajo que cada año reconoce la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión (ATV) a través de los Premios Talento, y de los que éste año aún no conocemos a los protagonistas.

Sigamos esforzándonos para tener la calidad de los sistemas televisivos, la calidad de la programación, la calidad de las cadenas y la calidad de los programas que como consumidores nos merecemos, y que Eva Pujadas sometía al análisis en su obra La televisión de calidad. Contenidos y debates (2011). La televisión de calidad, históricamente un concepto resbaladizo según su punto de vista.

16 nov. 2017

Las ardillas más simpáticas, por Geert Weggen.

En este estupendo día de otoño me apetece muchísimo compartir con vosotros el delicioso trabajo de Geert Weggen, un fotógrafo de naturaleza sueco-holandés y premiado internacionalmente.


Se ha hecho famoso por su buen hacer con las ardillas. La ventana de la cocina, el patio de su casa... cualquier sitio es bueno para capturarlas. Él cuida de ellas y ellas se dejan cuidar.



Tiene ya publicados varios libros con sus protagonistas favoritas, y ha sido fotógrafo también en National Geographic.


A veces también tira de inspiración externa, como Juego de Tronos, ¿por qué no?


No dejéis de curiosear su trabajo, ¡es un regalo para la vista!


Dejaos sorprender pinchando aquí.

13 nov. 2017

Amenábar dirige el primer corto de Navidad del Sorteo Extraordinario.

Supongo que ya estaréis al tanto de uno de los anuncios más esperados de la Navidad.

La campaña, concebida por la agencia Leo Burnett y titulada Danielle, incluye por primera vez un cortometraje, además de versiones de 3’30”, 45″ y 30″ que se emitirán en televisión. Ha sido producida por Caviar con Román Martínez de Bujo al frente de la dirección de fotografía.



Este año, Loterías ha contado con el oscarizado director Alejandro Amenábar para tratar una historia llena de amor, fantasía y optimismo, en la que una visitante de otro mundo (encarnada por la actriz Charlotte Vega) se encontrará por azar con Daniel (Daniel Luque), un guía turístico de Madrid. Y en la que un décimo de lotería marcará para siempre su destino.
“Una película que habla sobre el significado de la suerte, y que una vez más nos demuestra que la mejor parte de la Lotería de Navidad está en poder compartirla con los que uno quiere”, aseguran desde Loterías.

Podéis encontrar los detalles aquí... Y que Amenábar reparta suerte.

10 nov. 2017

La industria del cine, sometida al análisis en el 55º FICX.

De festival a festival y tiro por que me toca.

Esta semana tenemos que hablar de las 55 ediciones del Festival Internacional de Cine de Gijón, que desde que naciera allá por 1963 como el Certamen Internacional de Cine y TV Infantil permanece con ese espíritu fresco que acerca el mejor cine infantil y juvenil del momento a los alumnos en edad escolar. Desde comedias de animación hasta los conflictos sociales encarnados en la piel de adolescentes, las películas de Enfants Terribles siempre regalan una moraleja.

Otra sección también muy particular es AnimaFICX, con algunas de las propuestas más sugerentes, atrevidas y vanguardistas de la actual producción cinematográfica en el marco de la animación.

Junto a estas dos secciones y las oficiales de largometrajes y cortometrajes, nos encontramos con Rellumes, la ventana de las nuevas promesas.


En Esbilla, por otra parte, se incluirán títulos cuidadosamente seleccionados de las propuestas internacionales más interesantes del año, vistas en otros festivales de todo el mundo y otros estrenos que, por diferentes motivos, se acercan a la idiosincrasia propia del FICX.
Y por supuesto también habrá sitio para el riesgo en Llendes, en las fronteras del cine narrativo y el experimental, con ayuda de títulos que conectarán con los espectadores en busca de nuevos experiencias.

El Festival Internacional de Cine de Gijón tendrá lugar en la ciudad asturiana entre el 17 y el 25 de noviembre, e incluye en la programación proyecciones de grandes películas del cine clásico en formato de 35mm, en una sección coproducida por el Festival y Laboral Cinemateca, además de retrospectivas, ciclos y el compromiso con los creadores de la tierra en el que llaman Dia D'Asturies.

El FICX incluye además, por primera vez, unas jornadas orientadas hacia los profesionales asturianos, españoles e internacionales bajo el sello FICX Industry Days. Una combinación de charlas, mesas redondas, casos de estudio de películas españolas estrenadas en salas comerciales, así como sesiones de works-in-progress (obras en fase de pre-montaje, montaje o postproducción) y pitching de proyectos en fase de desarrollo. El objetivo de este programa de actividades pasa por dar mayor visibilidad al cine asturiano y español dentro del marco del certamen, a la vez que se generan espacios de intercambio con profesionales internacionales que vienen al Festival a descubrir nuevas miradas y obras con el ánimo de llevar estos contenidos más allá de nuestras fronteras.

El Pase FICX Industry Days es gratuito, puedes solicitarlo hasta el día 15 de noviembre, y da acceso a todas las actividades del programa de Industria que se desarrollan del lunes 20 al jueves 23 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Desde luego en la variedad está el gusto, el FICX nos presenta un completísimo programa para todos los públicos y del que si no quieres perdere detalle no tienes más que pinchar aquí.

7 nov. 2017

Ernie, el tierno osito perdido, tiene algo que enseñarte.

A lo largo de las épocas hemos desarrollado un formidable talento para humanizarlo todo, y ese es el secreto del spot que os traigo hoy. Os reto a que tratéis de adivinar de qué es el anuncio antes de llegar al final.



¿Cómo no haberlo imaginado desde el principio? Ernie se ha perdido y sólo quiere volver a encontrar a su dueña. Se trata de una campaña de Tile, una startup que ha creado pequeño rastreador inalámbrico, perfecto para llaves, carteras, bolsas, bicicletas o cualquier cosa que no quieras perder. Todos conocemos a alguien que necesite unos cuantos Tiles en su vida, ¿no crees?

La campaña ha sido creada por la agencia Deutsch y producida por Smuggler, e incluye otras acciones como carteles de se busca y la demostración de cómo funciona el sistema explicados por la niña y su oso.

Aquí y aquí podéis encontrar más detalles.

3 nov. 2017

El cine argentino destaca en el 43º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva cumple 43 años en esta próxima edición, 43 años de historia que lo convierten en todo un referente para la historia de nuestro cine.

El certamen atesora todo un bagaje cultural que debe seguir creciendo cada año con la ilusión del primer día, como si renaciera con cada edición. Sin miedo a los retos, y con fuerzas para afrontarlos con la ilusión de la eterna juventud, el festival busca crecer día a día de forma orgánica, viva y emocionante.


De entre los casi 1.300 títulos registrados de 26 países diferentes, 23 son lo que se verán las caras en las Secciones Oficiales de cortometrajes y largometrajes, 6 protagonizarán la Sección de Talento Andaluz y 5 propuestas más para la Sección de Cortometrajes Onubenses.

Además, cinco óperas primas competirán en la Sección Nuevos Realizadores, muestra en la que se pretende explorar los caminos que en la actualidad están abriendo los nuevos directores en Iberoamérica y ofrecerles un escaparate para su promoción y proyección internacional.
Esta lista está formada por los largometrajes de ficción Verónica (México, 2016), dirigida por Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán; Matar a Jesús (Colombia, Argentina, 2017), de la directora Laura Mora; Niñas Araña (Chile, 2017), del realizador Guillermo Helo; y Las heridas del viento (España, 2017), dirigida por Juan Carlos Rubio; así como por el documental El pacto de Adriana (Chile, 2017), de la realizadora Lissette Orozco, lo que nos da una idea de la pluralidad del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Se aprovechará la cita para homenajear al actor argentino Federico Luppi con un ciclo de cine centrado en su figura. La programación se completa con el Ciclo Imagenera de documentales españoles y con las Sesiones Especiales y propuestas para los más jóvenes.

Para Argentina, país con el mayor nivel de participación y al que está dedicada esta edición, se va también el Premio 'Ciudad de Huelva' del brazo del actor Darío Grandinetti, uno de los intérpretes más destacados de la cinematografía de su país.

Y, por su proyección para el futuro, el certamen hará entrega de sus Premios Luz al actor, director guionista y productor Alfonso Sánchez y al intérprete Alberto López, creadores que han conseguido ganarse hasta el día de hoy tanto el respaldo del público como el respeto de la crítica especializada.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva tendrá lugar entre los días 10 y 18 de noviembre a explora, un año más, los grandes lazos entre espectadores, profesionales, instituciones, empresas, festivales, certámenes, patrocinadores y otros colectivos.

31 oct. 2017

Todo lo que tienes que saber sobre El jovencito Frankenstein.

Aprovechando la fecha, hoy quiero dejaros por aquí una curiosidad sobre una entrañable película que está a punto de celebrar sus 43 años.


El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974), cuenta la historia de Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano norteamericano que trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Cuando recibe en herencia el castillo de Frankenstein, situado en Transilvania, se muestra tan interesado en los experimentos de su abuelo que llega a crear su propio monstruo (Peter Boyle) con la ayuda de su fiel ayudante Igor (Marty Feldman).

Lo que tenemos aquí es cómo se hizo la película, desde por qué se rodó en blanco y negro, cuando el cine en color ya llevaba décadas explotándose, hasta cómo se perfeccionó el tono de humor, pasando por el diseño de la iluminación y el planteamiento de los planos.





El jovencito Frankenstein, una sugerente propuesta para ver en las próximas horas.

25 oct. 2017

Las series de nueva generación triunfan en los Premios Iris.

Después de 19 años, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión reconoce de nuevo la labor de algunos de los profesionales de la pequeña pantalla en nuestra televisión con la entrega de los Premios Iris.

Más de 800 profesionales se dieron cita ayer en una ceremonia conducida por Raquel Sánchez Silva y Pere Aznar, y en la que Xavier Sardá, que recibió el Premio a Toda Una Vida, destacó a "todos los equipos que he ido formando, la gente que me ha ido acompañando a lo largo de todos los programas. A todos les quiero recordar esta noche. Sin los equipos un programa no sería posible".


Los equipos, un gran punto de partida para el post.
En esta edición ha destacado el papel de las series, que despunta en los últimos años sobre el resto de la programación. El Ministerio del Tiempo de TVE1 recogió el Premio Iris a la Mejor Ficción y quien da vida a su personaje Pacino, Hugo Silva, lo recogió como Mejor Actor.
El momento histórico que supuso Velvet: el final en directo cosechó el Premio Iris a la Mejor Realización, y su productora Bambú Producciones el Premio Iris de la Crítica.
Además, La casa de papel (Antena 3 TV) ha sido reconocida con el Premio Iris al Mejor Guión, y Blanca Portillo, por su papel en Sé quién eres, como Mejor Actriz.

En cuanto a los programas de entretenimiento, El Hormiguero 3.0 destaca por su Mejor Dirección, y Tu cara me suena como Mejor Programa, ambos de Antena 3 TV. El Premio Iris a la Mejor Producción lo recogió el equipo de Planeta Calleja (Cuatro) y Christian Gálvez fue premiado como Mejor Presentador por Pasapalabra (Telecinco).

Entre los premiados se encuentran además programas informativos y proyectos autonómicos. Conócelos a todos aquí.

Por otro lado, Manuel Campo Vidal, presidente, recordó en su discurso que la Academia de Televisión celebra 20 años de historia, y quiso agradecer su compromiso “a todos los socios fundadores y a los que se han ido incorporando a lo largo de estos años a la institución”. “En estos meses la Academia ha intensificado el trabajo con los grupos parlamentarios para la defensa de la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA). Sería un regalo que en este vigésimo aniversario se consiguiera un CEMA, no para que se coloquen los políticos que sobran en las listas sino para que esté formado, como sucede en otros países, por profesionales con autoridad audiovisual que puedan poner un poco de orden en momentos como, por ejemplo, los que estamos viviendo actualmente. Hace falta cordura, sosiego y buen sentido en el ejercicio profesional”. “Seguiremos trabajando siempre en defensa de la dignidad de esta profesión”, concluyó.

20 oct. 2017

Conectar en la era digital, la premisa de FEED IV.

Si hay una evento que sea neceario ahora mismo desde luego es una Feria del Empleo en la Era digital y... ¡la tenemos! El Encuentro del Talento Digital nació hace tres ediciones con la misión de cubrir la necesidad de encontrar talento en la Era Digital.


En esta cuarta edición, que alberga además el III Congreso de Inteligencia Artificial llamado Artificial Expo, los visitantes profesionales podrán tener el día 7 de noviembre un contacto directo con las más de 200 compañías presentes para hacer networking y formarse con las últimas tendencias del mercado laboral. Se podrán poner al día con los avances que está habiendo en el proceso de digitalización y cómo afecta en el empleo. También podrán conocer las últimas herramientas y servicios para conectar con el Talento y con los perfiles más digitales, denominados “nativos digitales” de la mano de nuestros “Digital Natives Partner” Pangea o conocer cómo conseguir los Fondos que la Comisión Europea destina al Empleo y al Emprendimiento, cómo enamorar y retener al Talento, las nuevas profesiones del futuro, los Soft Skills y el Reclutamiento de la mano de Easy Recrue, cómo Humanizar el Big Data para resolver los retos laborales del siglo XXI, como e-Renovarse a nivel profesional, retos del reclutamiento en el sector TIC, etc, etc. Todo esto a lo largo de 25 ponencias.

La jornada del 8 de noviembre está pensada para los candidatos en búsqueda de trabajo. En FEED – Feria del Empleo en la Era Digital aguardan puestos de trabajo por cuenta ajena, y se darán las claves para el autoempleo y el emprendimiento, prácticas nacionales e internacionales... todo entre 29 conferencias.

Sin duda un mundo de posibilidades para que todos puedan encontrar su espacio en esta nueva era digital que vivimos.

17 oct. 2017

En su 62ª edición, la SEMINCI sigue creciendo.

El cine vuelve a las calles de la capital castellanoleonesa en la 62ª edición de la SEMINCI.

Un total de 21 estrenos mundiales en sus diferentes secciones, además de dos estrenos internacionales (películas sólo vistas en su país de origen), tres europeos y más de un centenar de estrenos nacionales.
Desde el próximo sábado 21 de Octubre, y hasta el día 28, Valladolid acogerá el cine de autor con los brazos abiertos, con el objetivo de acercar el séptimo arte a todos los públicos un año más.

Con la especial dedicación que viene ofreciendo tradicionalmente a niños y jóvenes, esta Semana Internacional de cine de Valladolid se estrena además el Fórum Senior con dos sesiones especiales de los largometrajes de Punto de Encuentro, la muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films de ficción que posean un especial relieve por su valía temática o estilística: Ayúdame a pasar la noche, de José Ramón Chávez Delgado, y Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas, continuarán en sendos cinefórums en el Centro de Mayores Puente Colgante.

Ofrecer un diagnóstico general de la presencia de mujeres en la industria y una batería de medidas a favor de avanzar hacia la paridad son los objetivos del Foro sobre Mujeres en el Cine Español dentro de las actividades paralelas programadas por la 62 Seminci.

También se pondrá el foco en la industria analizando la situación real de las distribuidoras independientes en España, detectando los problemas que afectan al sector, con la premisa de generar ideas para mejorar su situación.

Por otra parte, y para atender a los nuevos lenguajes audiovisuales, Live cinema permitirá “que la gente joven tenga una gala para ellos solos”, con un espacio de realización audiovisual en directo.

Toda la información sobre las distintas secciones y actividades la podéis localizar fácilmente en la página web. De nuevo la SEMINCI promete.

10 oct. 2017

Sorprendentes los juegos con lentes extrañas de Mathieu Stern.

Un poco rarita os habrá parecido la cámara de la imagen... ¿o no?

Sobre el arte de filmar y de hacer fotografía trata el francés Mathieu Stern en su cajón de sastre de YouTube. Pero para nada en el modo en que estáis pensando.

Para ayudarnos en el complejo universo de las ideas desde hace casi dos años, Stern recopila lentes singulares y hace experimentos de lo más dispares.
Empezó acoplando una lente de 1910 a su equipo para hacer un shooting y debió de divertirse mucho por que ya ha exprimido una lente de una cámara de plástico de 1950, una lente de una cámara de gran formato de 1880, un objetivo impreso en 3D (el de la foto), lentes de visión nocturna... ¿y por qué no tomar fotos con un bazooka?
Desde luego no hay nada imposible para Stern. Todas estas locas ideas forman parte de su desafío personal de las lentes extrañas. Y si encima los trucos salen baratos (casi regalados a veces) para él es la pera.

Además, sus "How to" tienen reservadas grandes sorpresas, y su tests y reviews acaban de completar el canal.

Espero que os divirtáis tanto como yo con las propuestas de este personaje.

5 oct. 2017

Madrid espera a las nuevas promesas del cine español en el FCM-PNR.

Dentro de esta explosión de festivales de cine post veraneo (¿se os ocurre alguna forma mejor de despedirse de las vacaciones?) nos encontramos también con el Festival de Cine de Madrid FCM-PNR en su 26º aniversario.


El certamen cinematográfico más antiguo de la capital está consolidado como un escaparate fundamental para los nuevos realizadores aglutinando la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en España.



Entre el 12 y el 24 de octubre salas, instituciones y escuelas acogerán las proyecciones gratuitas de este festival que organiza la Plataforma Nuevos Realizadores PNR, una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos que trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y también por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores, muchos de los cuales se han venido consolidando como los directores del futuro cine español.
Sin duda, la plataforma del cine emeregente nacional.

A lo largo de todos estos años, el Festival de Cine de Madrid ha contado con el apoyo tanto de instituciones públicas como de entidades y empresas privadas que han visto en su capacidad de convocatoria y transcendencia cultural una plataforma con valor para sus intereses.

2 oct. 2017

Vuelve al cine por 2,90€.

Ya podéis ir empezando a hacer la lista de películas de las que disfrutaréis durante la próxima Fiesta del Cine este otoño. Aquí un poquito de ayuda.

Durante los días 16, 17 y 18 vuelve al cine por 2,90€ y, para variar, estírate un poco con las palomitas.


Si tienes entre 14 y 60 años pon al día tu acreditación, y preséntala junto a tu DNI cuando vayas a adquirir las entradas.

Podéis consultar aquí las cientos de salas adheridas a la promoción, busca la tuya.



Organizada por la confederación de productores audiovisuales FAPAE, la federación de distribuidores FEDICINE, la de exhibidores, FECE y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales,ICAA, la Fiesta del Cine busca fomentar la asistencia a las salas como un hábito social y cultural.
Tras el éxito de la Fiesta del Cine celebrada en octubre de 2013, y por suerte para los cinéfilos, los organizadores tomaron la decisión de convertir el evento en una cita semestral con la gran pantalla, una en otoño y otra en primavera. Más detalles aquí.

29 sept. 2017

El mejor cine del mundo en el BFI London Film Festival.

Y... ¡seguimos de tiros largos!

En apenas cinco días dará comienzo uno de más reconocidos festivales de cine del mundo, otro de los veteranos junto con el de San Sebastian o el Festival de Cannes.

A lo largo de 12 jornadas (4-15 de octubre de 2017), esta 61ª edición del BFI London Film Festival albergará en 15 salas de cine alrededor de la capital 28 estrenos mundiales, nueve premieres internacionales y 34 estrenos europeos.

De los 242 títulos programados, 46 son documentales, seis de animación, 14 restauraciones de archivo y otras 16 cintas estarán dedicadas a artistas. Además, el festival emitirá 128 cortometrajes en los que 67 países quedarán representados en la gran pantalla.

Habrá diversas charlas en las que los espectadores tendrán la oportunidad de debatir sobre algunas de las cintas con artistas, actores, directores y escritores.


¿Su premisa? Que puedas ver las mejores películas del mundo. El primero.
Aquí el trailer.



Encontraréis más detalles aquí y aquí.

26 sept. 2017

60 segundos. Ni más ni menos.

Eso es lo que deben durar las piezas presentadas a Filminute, el festival internacional de cine de un minuto que desafía a los cineastas, escritores, animadores, artistas, diseñadores y productores creativos a desarrollar y presentar las mejores y más cortas películas del mundo.

Y para todos los valientes, la posibilidad de llevarse uno de los cinco premios del jurado, o el BEST Filminute, el premio People's Choice, o el de mejor puntuación.

¿La clave para que una película de 60 segundos sea una gran película? Que resuenen más allá de su minuto de duración y afecten a la audiencia de la misma manera en que lo hacen las grandes películas.

Así que, a partir del 1 de octubre, ver, votar, calificar, comentar, compartir y... ¡disfrutar! de este festival online, que de eso es de lo que se trata desde hace once años.

22 sept. 2017

La televisión salpica al Festival de San Sebastián en su 65ª edición.

En menos de 12 horas arranca una nueva edición del Festival de San Sebastián, un veterano entre veteranos que, a pesar de llevar 64 celebraciones a sus espaldas, no apunta en absoluto hacia la jubilación. Es más, por primera vez admite series y películas de televisión en sus secciones cinematográficas.

El Festival responde a lo que está pasando en el mundo de lo audiovisual, ha asegurado a Efe su director José Luis Rebordinos, para quien el futuro inmediato del cine ya se expresa de formas "muy variadas", tanto de producción como en plataformas y formas de exhibición.

Si hay algo que caracteriza a la programación de este festival es que nunca defrauda. Así pues, aunque resulte difícil escoger un@ siempre sale satisfecho.

Encontraréis más detalles aquí y todo lo que tienes que saber acerca de esta edición 2017 lo puedes encontrar aquí.

20 sept. 2017

La ciberseguridad se abre paso en la gran feria europea del audiovisual.

IBC ya ha cumplido sus 50 años como escaparate de las últimas tendencias tecnológicas en el audiovisual.

La feria más importante de Europa dedicada a la creación, gestión y distribución de contenidos audiovisuales celebra su medio centenario abriendo nuevos frentes (+info).

Centrado en la transformación digital a lo largo de toda la cadena, el evento ha incluido por primera vez en la historia un foro específico sobre ciberseguridad y su impacto en los broadcasters en un momento en el que cada vez dependen de soluciones basadas solo en software y en nube (+info).

Los ciberataques son un riesgo muy real y sustancial para el ecosistema, de ahí que hace unos meses la Unión Europea de Radiodifusión invitase a la industria a mejorar la ciberseguridad en los sistemas broadcast con un programa estratégico (+info).

IBC, 50 años evolucionando con la industria y proporcionando a los asistentes nuevas perspectivas de negocio.

Descubre todo lo que han dado de sí estos días pinchando aquí.

18 sept. 2017

El sonido, protagonista de Curtocircuito 2017.

Frente a la tradicional hegemonía de la imagen en el mundo del cine, nos encontramos un festival que, en esta 14ª edición, quiere poner en valor el sonido como lenguaje y vehículo de expresión, no solo en el ámbito cinematográfico.

Así, Alrededor del Sonido presenta el programa de actividades, muchas de ellas gratuitas, más completo de Curtocircuíto, el Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela, entre el 1 y el 8 de octubre.
Cuatro talleres, un seminario, cinco conferencias, una performance, películas que ilustran la importancia del sonido en el cine, música y una exposición, con invitados internacionales de primera categoría.


En los encuentros se abordarán aspectos como el paisaje sonoro, la grabación de campo, la etnografía, la inmersión sensorial y la sinestesia, organizándose en torno a diversas iniciativas. Entre ellas destacan, además de la oferta formativa y divulgativa, instalaciones artísticas y performances en espacios públicos.

Estad al tanto de todos los detalles a través de su página web. Desde luego un festival que aguarda con muchas sorpresas.

Y si tienes la posibilidad, todavía puedes ofrecerte para formar parte del cuerpo de voluntariado, y así vivir el festival desde dentro.

14 sept. 2017

Pegamento en la butaca para que tu guión funcione.

Creo que estaremos de acuerdo en que septiembre es el mes de la gente motivada. Es la época perfecta para buscar nuevos horizontes.
Así, hoy he decidido traeros una verdadera joya.
¿Qué hace que las personas se emocionen con una historia?
¿Qué tiene que tener un guión para que capte la atención del público de principio a fin?
¿Qué produce que el espectador se sienta "pegado a la butaca"?
Las respuestas a todo esto y los fundamentos del proceso de guionización los puedes conocer a fondo de la mano de Dany Campos con una claridad pasmosa.

Su curso online gratuito y masivo Pegamento en la butaca explora todos y cada uno de los escalones que llevan a la escritura de un buen guión.

Este generoso y consagrado formador en 'Análisis de guión' tiene su propia consultoría, y ha tenido el detallazo de compartir con todo el ciberpúblico este extraordinario MOOC sobre creación de guión.

Lleva tus historias un paso más allá con unas gotas de Pegamento en la butaca, ya no tienes excusa.

11 sept. 2017

Distintas muestras arropan el 50 aniversario del Festival de Sitges.

Este año el Festival de Sitges celebra su 50 aniversario a partir del 5 de octubre, y lo hará con un programa especial que recorrerá su historia desde sus orígenes hasta nuestros días. Así mismo, supondrá un homenaje al cine de género.

Apadrinada por Guillermo del Toro, esta 50ª edición se ve arropada por la exposición Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 1968-2017: Memòria del Fantàstic que ya puede verse en el Reial Cercle Artístic de Barcelona hasta el próximo 24 de septiembre.
Se trata de un viaje en el tiempo de este veterano festival de cine fantástico a través de diarios, programas de mano, carteles, libros, catálogos, cuadros y documentación diversa que conforman su memoria histórica y nos ayudan a visualizar su ya largo recorrido.

Comisariada por Diego López, programador del festival y responsable de la sección Brigadoon, tras su clausura en Barcelona la exposición se trasladará a la sede del festival y podrá visitarse en el Centre Cultural Miramar de Sitges entre los días 5 y 22 de octubre.

Además, y de forma simuntánea, la exposición El cinema és fantàstic ofrece una muestra con todos los carteles del festival, "desde las representaciones iniciales con referencias fílmicas a la incorporación, a partir del 2000 de mitos fantásticos y terroríficos", explica Diego López, también responsable de esta exposición.

No faltará un espacio para recordar a algunos de los cientos de ilustres visitantes del festival, a través de las fotografías de directores y actores. Ni tampoco proyecciones de títulos que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.


Por su parte, en el Festival de Sitges se darán cita las más variadas visiones del fantástico provenientes de todo el mundo hasta el 15 de octubre, para celebrar un 50º aniversario impregnado de la esencia de Drácula. La programación al completo la encontraréis aquí.
El director William Friedkin será homenajeado con el Gran Premio Honorífico y el cineasta asiático Johnnie To visitará el Festival. También será reconocida la extensa y memorable filmografía de la actriz norteamericana Susan Sarandon.

Y por primera vez, la Realidad Virtual contará con su propia sección competitiva en el festival, la Samsung Sitges Cocoon, con una selección de experiencias artísticas y tecnológicas de corte fantástico que han cautivado ya a públicos de todo el mundo.

Sin duda será una edición que hará historia...
Más detalles aquí y aquí.

7 sept. 2017

Reparando los dientes de nuestros engranajes.

En estos tiempos difíciles necesitamos darnos cuenta de que si queremos cambiar el mundo, necesitamos cambiar la forma en que funciona.
Veamos la campaña que os traigo hoy, a ver si averiguáis de qué es.



Porque los niños educados pueden salir de la pobreza y empezar a romper el ciclo de la desigualdad, AIME utiliza el mentoring para hacer el sistema educativo más justo y más inclusivo para todos.

Esta organización benéfica ha tenido tanto éxito en este desempeño que ahora se lanza internacionalmente, y lo hace con ayuda de los grandes en esta emotiva campaña de la agencia M&C Saatchi de Sídney, dirigida por el oscarizado realizador Laurent Witz y con las finas puntadas del estudio Zeilt Productions de animación.

Desde hace más de 10 años, AIME ha ayudado en Australia a decenas de miles de niños, sobre todo indígenas, a cambiar el curso de sus vidas.

Si conseguimos cambiar la forma en que funciona el mundo que hemos creado tal vez, y sólo tal vez, podamos cambiarlo para mejor.

4 sept. 2017

Llega la primera serie transmedia e interactiva que se produce en España.

Mañana, a las 10 de la noche, se presenta en Vitoria la nueva temporada de El Ministerio del Tiempo tal y como contábamos hace escasos días en este post.

Pues bien, bueno, bien no, maravilloso.
El equipo de esta gran serie que ya ha hecho historia en la televisión de nuestro país se pone en marcha para traernos a la pequeña pantalla la primera serie transmedia e interactiva que se produce en España.

Si fueras tú se estrenará el lunes 11 de septiembre vía streaming en www.playz.es/sifuerastu y también en TVE. A partir de ese momento, el guión se reescribirá y se grabará cada semana teniendo en cuenta lo que haya votado el público y su interacción con los personajes de la serie.



Este thriller cuenta con un reparto conocido por el público joven en las redes sociales, y es la gran baza de RTVE para la nueva etapa televisiva.

Más detalles aquí.

1 sept. 2017

La nueva temporada televisiva empieza con el FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Ya llega Septiembre, un mes que en televisión siempre significa "novedades".

Para dar la bienvenida a la nueva temporada televisiva, Vitoria-Gasteiz se viste de gala un año más para el certamen en el que tienen cabida las novedades de los canales nacionales de televisión.

En este 2017, el FesTVal se va a desarrollar a partir del próximo lunes, y entre la programación podremos descubrir las nuevas apuestas de RTVE Estoy vivo y Traición, Tiempos de guerra y La catedral del mar de Atresmedia y el reality Izan Invictus de EITB. Además, nos presentarán también la nueva temporada de El Ministerio del Tiempo.

Además de estas y otras proyecciones en el teatro Principal Antzokia, paralelamente tendrá lugar en el Palacio de congresos Europa el ProFesTVal, que ofrecerá varias ventanas a los profesionales para repasar lo más interesante y novedoso del sector audiovisual en nuestro país, y también fuera de nuestras fronteras.
Guionistas, productores, comunicadores, directores, publicistas, directivos de cadenas... tendrán ocasión de formar parte del análisis de, entre otros temas, la propiedad intelectual y las nuevas tecnologías, el impacto de las producciones en la economía y el turismo y el papel de la mujer en la industria, con la colaboración de CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.

La Gala de Clausura del día 9 de septiembre pondrá el broche de cierre a un certamen que cumple 9 años consolidándose como una cita ineludible de la televisión.

30 ago. 2017

Luminar Neptune, el futuro de la edición fotográfica.

Hace apenas unos días hablábamos en este post de la herramienta que pondrá solución a la inmediatez de la edición de video en el mundo de la comunicación, Wedit.

Pues bien, presentamos hoy el apero que puede convertirse en el mejor amigo de los profesionales del periodismo fotográfico.

Luminar Neptune, disponible tanto para Mac como para PC, es un nuevo software rápido y potente que hace de la edición de imágenes complejas algo ultra-fácil. Su gran baza es el filtro Accent AI que utiliza inteligencia artificial para perfeccionar automáticamente las fotografías reemplazando a docenas de otros controles.

Luminar se presenta como "el futuro de la edición fotográfica", y es que nace como una competencia feroz al Lightroom, sin el que muchos ya no sabemos vivir. Al igual que en éste, pueden crearse presets haciendo del post-procesamiento algo mucho más fácil y rápido.

Su valor añadido son las capas y el trabajo con máscaras, que son alcanzables sin nunca tener que dejar el programa y de un modo no destructivo. Echad un vistazo rápido.



¡Y todo con una interfaz intuitiva y adaptativa!

Puedes probar Luminar de forma gratuita hoy y si te gusta, la mejor parte es que sólo tendrás que pagar una vez, ya que no requiere suscripción.

¡Ya estamos tardando en saborearlo! Más detalles aquí.

28 ago. 2017

Las instalaciones fotográficas vuelven a Getxo.

Impulsado por el colectivo Begihandi, GETXOPHOTO es un festival dedicado a la imagen que transcurre en Getxo (País Vasco) y que apuesta por la utilización de formatos, soportes y espacios no convencionales para presentar las imágenes.

El festival, que ya ha celebrado 10 ediciones, se divide en dos grandes áreas: por un lado las exposiciones y por otro, un extenso programa de actividades.


GETXOPHOTO apuesta una vez más por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos, mayoritariamente espacios públicos. Aunque las exhibiciones también se programan en salas, la mayoría son concebidas como intervenciones al aire libre ya que el festival se caracteriza, además, por la defensa radical del espacio público como lugar de encuentro, disfrute y reflexión.
No se trata de adornar la ciudad sino de intervenirla para contar historias a través de imágenes especialmente elegidas.

Podrás disfrutar de la propuesta que ofrece este festival con entrada libre entre los días 30 de agosto y 1 de octubre.
Pasea por la ciudad y descubre las instalaciones en fachadas, calles o jardines. Sin duda una interesante propuesta.

24 ago. 2017

"Esa salvaje idea" de darte a la carretera y conocer todo el país en compañía de tu mejor amigo.

Hablamos hoy del fotógrafo nómada Theron Humphrey y su inseparable y fotogénica compañera Maddie.


Esta bonita pareja lleva años viajando por Estados Unidos y disfrutando de todo lo que el país les ofrece,
y por supuesto de todos los amigos que se van encontrando en el camino.

Algunas veces aprovechan para darse algunos caprichos..
otras para hacer reivindicaciones,
pero sin dejar de cumplir con la tareas.

Aunque también hay que descansar de vez en cuando.

Sin duda, la armonía que sienten estando juntos se refleja en cada una de las imágenes...
que transmiten una inmediata sensación de sosiego por una parte, y de envidia sana por otra, haciendo que deseemos estar disfrutando del campo a su lado.

Es una clara invitación a disfrutar de las pequeñas cosas.
No dejéis de curiosear el resto de su trabajo, es realmente inspirador en estos días de verano que tenemos algo más de tiempo libre.

Aquí podéis encontrar algo más de información.

21 ago. 2017

Registrate ahora y accede gratis a la IBC Exhibition 2017.

Ya va quedando menos para que todo vaya recuperando la actividad normal, y con ella los grandes eventos de la industria audiovisual.

Hasta el viernes 25 de agosto tenemos disponible el registro para poder acceder de forma gratuita a la próxima exhibición del IBC en Amsterdam, a partir del 15 de septiembre. Ahórrate los 75€ del costo y asegúrate ahora el acceso a todas las áreas y eventos que tendrán lugar hasta el día 19.

El IBC Show es una de las citas obligadas en el mundo del entretenimiento, el espectáculo y la tecnología. Cada año reúne a más de cincuenta mil profesionales para aprender, debatir sobre los desafíos que enfrentan los medios electrónicos y determinar el futuro de la industria del entretenimiento.

La IBC Exhibition, que en esta edición celebra su 50 aniversario, albergará más de 1.700 expositores que con algunas áreas y eventos cuidadosamente preparados complementará la IBC Conference, para enriquecer su comprensión de las tecnologías y las tendencias que están impulsando el ecosistema. Todo esto a lo largo de quince salones del RAI.

Entre estos encuentros complementarios nos encontramos el IBC Future Zone, hogar de proyectos de vanguardia y prototipos de los principales laboratorios de investigación y desarrollo del mundo.

Por otra parte, en el programa gratuito IBC Big Screen podrán disfrutarse los últimos avances en cine digital y el impacto que están teniendo en los modelos de negocio.

Además, habrá una entrega de Premios IBC, que reconocen a las personalidades y organizaciones que mejor demuestran creatividad y colaboración.

Sin duda un evento del que no hay que perder detalle. Toda la información aquí.

17 ago. 2017

Conceptos erróneos de la cinematografía actual según Phil Rhodes.

El equipo de cine en la actualidad casi podemos pensar que es hasta milagroso, si nos ponemos a pensar en su tamaño, peso, consumo de energía y relación precio-rendimiento.
A pesar de este hecho, algunos aspectos que se asumen como ciertos a día de hoy, en realidad son menos verdad de lo que nos gustaría que fueran.
Phil Rhodes nos presenta en este artículo un interesante resumen con cinco conceptos erróneos que tenemos, bajo su juicio, sobre la filmación actual.

El primer mito que desmonta en esta lista es que no hace falta mucha luz para rodar ahora mismo, debido a la alta sensibilidad que ofrecen los equipos y la moderna iluminación de LEDs que parece ofrecer más luz por vatio que el resto de fuentes de luz.
Lo cierto es que las cámaras cinematográficas digitales no suelen hacer su mejor trabajo a partir de 800/1600, algo que no es un secreto y no debe ser controversial según Rhodes, quien también afirma que la mayoría de los LEDs que existen son de alrededor de cien vatios, y lucharán para iluminar algo más grande que una entrevista, por lo cual podríamos decir que el rendimiento de los HMI es más factible financieramente.
¿En conclusión? Si deseas que tu producción se vea bien, todavía necesitas luz.

Plano de Ciudadano Kane, de Orson Welles,
con hasta tres planos diferentes.
Trata también el tema de los grandes sensores para un aspecto más cinematográfico, digamos que cuanto más grande sea el sensor más exquisita será la escasez de profundidad de campo, algo muy en boga ahora mismo pero que quizá deba reservarse sólo a los momentos en que la historia lo requiere.
Rhodes achaca el enfoque superficial a las ubicaciones débiles o diseños de producción insuficientemente financiados, cosa razonable por una parte, pero lamenta la escasez de piezas con una gran profundidad de campo, como le gustaba a Orson Welles. Además destaca el buen hacer de cámaras de sensor más pequeño y ópticas más accesibles.

La idea que se ha extendido de que en iluminación las banderas son para los perdedores también la echa Rhodes por tierra, alegando que a veces es tan bueno mantener la luz lejos de algunas cosas como mantener iluminadas otras cosas.

Dentro de esta lista, Rhodes insiste en que si quieres un determinado aspecto, el doble mejor de lo que a primera vista puedes obtener del departamento de cámara, deberás también multiplicar la equipación y por tanto el presupuesto. Se me ocurre, así rápido, la espectacular secuencia en el tejado, con bullet time incluido, de Matrix, que se comió todo el presupuesto inicial de la película.



Phil Rhodes remata esta lista de conceptos erróneos que tenemos sobre la filmación actual con la, según él, perniciosa idea de que la revolución está sobre nosotros debido al cambio tecnológico, asegurando que el actual sistema es divertido pero no es el definitivo.

Algunos seguiremos pensando que la base de que todo funcione es una buena historia y, por supuesto, el saber contarla adecuadamente.

14 ago. 2017

Un homenaje a la evolución del stop-motion.

Hace unos días hablábamos en este post sobre las perlas que de vez en cuando deja en Vimeo Vugar Efendi.

Hoy vuelvo con ellas, más concretamente con un batido en el que homenajea la historia del arte del stop-motion. Imperdible.



Me imagino que os habrá arrancado una sonrisa al llegar al punto en el que sale alguna de vuestras películas favoritas, aunque seguramente otras las habréis echado en falta.

En esta pieza Efendi comenta que los clips que sobrevivieron a las horas de montaje fueron los que consideró significativos para la evolución del stop-motion.
Supongo que esto explica la falta de las maravillosas siluetas de la adelantada Lotte Reiniger. A pesar del paso de décadas, pocos se han atrevido a seguir su ejemplo.

9 ago. 2017

Wedit, la nueva herramienta amiga de la comunicación.

La compañía española de alta tecnología VSN ha sabido valorar el punto en el que se encuentran la información y la comunicación y ha acudido al rescate.

La inmediatez en la entrega de contenido se ha convertido en una máxima del periodismo hoy día. Estar en el lugar de los hechos y retransmitir la información prácticamente en el mismo momento en que acontecen ha pasado a convertirse en la premisa de la gran mayoría de los medios de comunicación. Y para conseguir esta inmediatez, los profesionales deben tener a su alcance herramientas que les permitan enviar sus contenidos listos para emisión desde cualquier punto geográfico y momento del día, incluyendo por supuesto el formato de contenido más consumido en la actualidad por la audiencia: el vídeo.

Su nuevo editor Wedit permite gestionar y editar todos los assets y piezas audiovisuales de cualquier compañía de media directamente en Cloud y desde su propia interfaz de VSNExplorer MAM, sin necesidad de conmutar a otros sistemas. Esto permite a los profesionales apostar por el trabajo colaborativo, por la inmediatez y la rapidez en la entrega de contenidos. Además deja la puerta abierta a la deslocalización y el ejercicio de su profesión sin ningún tipo de limitación tecnológica.

Wedit posibilita la edición de secuencias por corte rápidamente desde el timeline de la interfaz, incluido dentro de su sistema VSNExplorer MAM. Además admite aplicar mark-in y mark-out de los segmentos de vídeo sobre el proxy con precisión de fotograma. Wedit permite asociar metadatos a los cortes editados para localizar segmentos de vídeo rápidamente incluso en la capa de audio (Speech-to-text), así como exportar en cualquier momento un archivo EDL para terminar la edición del vídeo en cualquier otro sistema de edición de terceros (Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid Media Composer). La guinda del pastel la pone la consolidación de secuencias y su publicación directamente desde VSNExplorer MAM.

Sin duda una propuesta que hay que probar. Aquí y aquí tenéis disponible más información.

3 ago. 2017

Hiroharu Matsumoto, la discrepancia y la armonía hechas fotografía.

Estoy sobrecogida ahora mismo, tal vez por el aire acondicionado...
NO, en realidad no. Mis ojos acaban de dar un repaso a la galería de Hiroharu Matsumoto y se han quedado como platos.

pigeon de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Este japonés define su proyecto como fotografía de calle monocromática.

At dusk de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Pero hemos de sumar a esas palabras la quietud y la soledad que transmiten sus instantáneas, y el minimalismo que las caracteriza.

wave de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Me llaman poderosamente la atención tres cosas en todo esto.

Por un lado, la contradicción de que todas y cada una de ellas se hayan tomado en el área metropolitana de Tokyo, un lugar que lo primero que inspira al escucharlo es el desasosiego de la vida en la urbe (¡y qué urbe!)... al menos a mí.

Longitudinal de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Por otro lado, el modo en que queda inmortalizada esa desazón del día a día: casi ningún personaje permanece estático, todos caminan e incluso corren... Bueno, excepto uno:

Safe area de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Y en tercer lugar, lo que más me fascina de todo es que ni tan siquiera el artista es fotógrafo, Hiroharu Matsumoto vive de la gestión de proyectos y la planificación del desarrollo inmobiliario de Japón.

Tower de Hiroharu Matsumoto en 500px.com




Ahora que tenéis más tiempo, no dejéis de daros una vuelta por su galería, es un espectáculo de contrastes y formas. Tenéis más información sobre él aquí.